江苏龙网

  1. 主页 > 生活百科 > >

玉雕|玉不琢，不成器，玉雕文化的审美品格

玉雕雕刻

玉雕|玉不琢，不成器，玉雕文化的审美品格

文章图片

玉雕|玉不琢，不成器，玉雕文化的审美品格

【玉雕|玉不琢，不成器，玉雕文化的审美品格】在中国传统文化中 ， 玉是集审美和仁德于一身的文化载体 ， 玉文化也是中华民族精神的重要体现 。 《礼记·学记》有云：“玉不琢 ， 不成器 。 ”玉象征着传统文化中“谦谦君子”的品质 。 玉器的艺术美与文化内涵更是离不开能工巧匠的雕琢 。
玉雕最早可追溯到新石器时期 ， 龙山文化与良渚文化遗存皆有玉器出土 。 早期的玉器形制简单概括 ， 工艺朴拙 。 纹饰多为对称的简单纹样 ， 雕刻技法有阴线刻、阳线刻、斜面棱线刻、减地凸雕和透雕等 。
商周时期玉雕工艺得到了质的提升 ， 玉作为礼器和祭祀的必需品被大量使用 ， 出现了挂件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小型礼器 。 春秋时期诸子百家争鸣 ， 玉雕的文化内涵和外延也随之逐步成形 。

秦汉将玉雕艺术推向辉煌 。 此时玉雕受到了儒家文化以及方术思想的双重影响 ， 使得玉器被理想化、人格化 ， 玉的“美德”也随之被推广开来 。 同时 ， 玉器也承载着汉代人的精神信仰 ， “葬玉”习俗风靡一时 。 汉代玉雕形式多样 ， 普遍运用透雕技法 ， 阴线刻技艺也更趋于成熟 ， 所做雕刻可以细若游丝 。 如汉代创造了玉雕史上闻名的“汉八刀”技艺 ， 在汉代殓葬所用的玉蝉的腹背、双眼、翅膀上施加的工艺 ， 刀法粗犷简练 ， 很大程度上影响了后世的玉雕技法 。
玉雕经历了魏晋南北朝时期的低迷后 ， 在唐代开启了新的局面 。 随着唐代世俗文化的发展 ， 玉雕少了汉代以前的威严特征 。 此时的玉雕兼具实用性和写实性的特征 ， 飞禽、走兽、人物与生活场面交织 ， 使得此时的玉雕充满着人情味 。 随着丝绸之路的开通 ， 西域的美玉不断东来 ， 其文化也对中国玉雕风格产生了重要影响 。
宋代 ， 中国玉雕发展进入到了另一高峰 。 民间出现了大量玉器作坊 ， 文人也钟爱玉器 。 此时的玉器清新别致 ， 给人以自然的含蓄之美 。 宋代玉雕纹饰丰富繁多 ， 以龙凤吉祥为主 ， 还有鸟虫花草、飞禽走兽、人物、家畜以及几何图案等装饰纹样 。
元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的气质面貌外 ， 也融合了蒙古族粗犷、古朴的艺术特色 。 这个时期的各种雕刻技法更加成熟 ， 除浮雕、圆雕以外 ， 还产生了多层次镂空雕刻 。 1265年 ， 元世祖忽必烈命工匠制成《渎山大玉海》 ， 是元代特大型玉雕 ， 作为巨型酒器 ， 意在反映元代国势之强盛 。 玉雕下部的波浪采用了浮雕加阴线刻的雕刻技法 ， 上部用阴线刻刻画出翻腾的漩涡 ， 四周刻有龙、鹿、猪、马、犀等动物浮雕 ， 形态各异 ， 细致典雅 ， 足见当时玉雕工艺技艺高超 。

清代玉雕《翡翠蝈蝈白菜》
明清是玉雕与民间文化日趋融合的时期 ， 玉雕题材在此时被赋予各种吉祥寓意 ， 并且人们通常以谐音的方式将图像与寓意结合 。 例如“蝠”通“福”“瓶”通“平”“鱼”通“余”等 ， 以象征着人们对美好明天的寄托 。 此时的玉器制作将传统的多种工艺融会贯通 ， 各路工匠大显其技 ， 屡创精品 。
玉雕的繁荣离不开工艺的发展 ， 那么古人又是如何对玉料进行加工的呢？首先是选料 ， 玉料的好坏直接影响到作品的艺术价值 。 自西汉中外商贸便捷以后 ， 西域美玉渐渐东来 ， 西域之玉温润、通透 ， 尤以和田玉最受人喜爱 ， 美玉的到来也为中国玉雕的发展夯实了基础 。
《诗经·卫风·淇奥》中记载了玉雕所采用的技法：“如切如磋 ， 如琢如磨 。 ”切、磋、琢、磨 ， 即对玉料进行初步分解、进一步修整、雕刻和抛光 。 玉雕属于“减法”雕刻 ， 需对整体有一定把握 ， 所以玉雕的琢磨首先是粗雕 ， 再运用线刻、浮雕、镂空、钻孔、活环、隐起、抛光等技法进行细雕 。 最后一道工序——打磨 ， 即使用细腻柔软的木片、葫芦皮、牛皮等材料 ， 蘸上珍珠砂浆 ， 经历反复抛光之后 ， 使玉器具有凝脂般的光泽 。
在中国的玉雕技法中 ， 还有一项独具特色 ， 即为“俏色” 。 有些玉料中经常带有一些杂色 ， 弃之可惜 ， 匠人们便以杂色部分的形与色为基础进行设计 。 清代玉雕《翡翠蝈蝈白菜》即采用了此类技法进行雕琢 。 白菜根部基本呈白色 ， 而白菜的顶部及蝈蝈的形态运用玉的黄、绿之色进行表现 ， 塑造出了白菜被霜冻之后的质感以及绿蝈蝈在食用白菜时的场面 ， 极富自然妙趣 。 中国古人历经数千年不断钻研、创新玉石雕刻技艺 ， 时至今日 ， 这些技法的综合运用 ， 更能烘托出玉石之美 。


推荐阅读


上一篇：衰老|女人不到60岁，尽量别留这3款“老年发型”，看上去会显老很多

下一篇：|和田玉新手闭坑指南