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雕塑家 罗丹 艺术欣赏 罗丹的雕塑作品


雕塑家 罗丹 艺术欣赏 罗丹的雕塑作品

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罗丹雕塑作品(雕塑家罗丹艺术欣赏)
交流:国内外知名艺术家的绘画、雕塑、摄影、书法、插画、设计、文学、音乐
【雕塑家 罗丹 艺术欣赏 罗丹的雕塑作品】奥古斯特·罗丹(1840—1917) ， 法国雕塑艺术家 。他很大程度上用质感和造型来表达作品 ， 倾注了很大的心理影响 。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家 。罗丹在欧洲雕塑史上的地位 ， 正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位 。罗丹与他的两个学生马约尔和布戴尔被称为欧洲雕塑的“三大支柱” 。他不愧为伟大的雕塑家 。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响力的雕塑家 。他一生努力 ， 敢于突破官方学院派的束缚 ， 走自己的路 。他善于吸收一切优秀传统 ， 对古希腊雕塑的美、生动、对比有着深刻的理解 。他的作品在现代西方雕塑和现代雕塑之间架起了一座桥梁 。罗丹是西方雕塑史上划时代的人物 。欧洲两千多年传统雕塑艺术的大师 ， 20世纪新雕塑艺术的创造者 。
塌鼻子的人 ， 1864年的青铜雕塑
24厘米高的Emmetaji博物馆 ， 俄罗斯圣彼得堡
罗丹回到了勒科克的身边 ， 在他的帮助和支持下 ， 开始了他边工作边自学的奋斗生涯 。由于没钱请模特 ， 他请了一个塌鼻子的乞丐比比为他做模特 。乞丐的丑陋让罗丹看到了他那张破旧的脸上写满了人类共有的苦难和苍凉 ， 也让他想到了米开朗基罗这位一生努力而孤独的雕塑大师 。于是 ， 在罗丹眼里 ， 生活和艺术的美丑就有了不同的含义 。在创作时 ， 他注重光在作品表面的表现 ， 将思想中的信息资源融入到作品中 ， 使雕塑艺术成为一种强有力的语言 ， 人们的思想感受远远超过了视觉感受 。这种艺术思想正是大师米开朗基罗晚年努力追求的 。300多年后 ， 它在罗丹的《塌鼻子男人》中首次成熟 ， 并贯穿其一生 ， 成为他们灵魂和魅力的源泉 。
《青铜时代》1877年 ， 青铜雕塑高181cm 。
巴黎罗丹博物馆收藏 。
1870年普法战争爆发 ， 他带着盲目的民族主义和爱国主义应征入伍 ， 病后退伍回家 。身无分文的罗丹曾经为了赚钱 ， 在自己的雕像上刻下老师卡里埃尔·贝勒斯(Carriere Behles)的名字 ， 被人发现并赶出了工作室 。一个同样在Behles工作室学习的人带领他做了一些传统的雕像来卖钱 。很快 ， 他对这一切感到厌恶 ， 他想逃离 ， 呼吸一些真正的艺术空气息 。
事实上 ， 罗丹真正准确和现实的作品 ， 也是他最受攻击的作品 ， 是《青铜时代》 。从1876年到1877年 ， 罗丹完成了这部原本名为《受伤的战士》的作品(他将原来的长矛取下 ， 命名为《青铜时代》 ， 寓意人类的觉醒) 。这是一个年轻人的全身雕像 。他似乎刚从沉睡中苏醒过来 ， 但全身充满活力 。他强壮的肌肉下似乎有血液在流动 。他伸展身体 ， 均匀呼吸 。当罗丹把这幅作品送到沙龙展览时 ， 人们被如此真实的雕塑惊呆了 ， 以至于有人认为这不是雕塑 ， 而是从一个真人身上直接翻下来的模型 。罗丹愤怒地当众即兴创作了一具无头人体(罗资讯资源网丹称之为“行走的人”) ， 以证明自己扎实的写实能力 。这件事说明 ， 在传统向现代的过渡中 ， 连艺术家自己都没有充分意识到自己创新的意义 ， 而是和普通观众一样 ， 认为雕塑只是“雕”和“塑”的产物 。然而 ， 罗丹在探索真实性方面的意义是不容忽视的 。直到杜尚的成品和冈查雷兹的金属焊接作品问世 ， 这种意义才真正显现出来 。
行走的人(行走的人)
1907年 ， 青铜雕塑 ， 高214厘米
巴黎罗丹博物馆收藏
罗丹的雕塑其实也有传统的一面 。他的《塌鼻子的人》的罗马化和青铜时代的希腊化是显而易见的 ， 但罗丹更强调自己的当代现实主义 。罗丹曾告诫青年艺术家:“在尊重传统的同时 ， 你要善于区分其中永远有益的东西:对自然的热爱和诚实的态度 。这是天才大师的两种强烈情感...传统本身就建议你不断追问现实 ， 不允许你盲目服从某个大师 。”这是罗丹的基本艺术态度 。所以从1880年开始 ， 虽然他的技法逐渐从古典写实转向了写意 ， 但这种写实的方向一直是罗丹艺术的基础 ， 青铜时代虽然被人诟病 ， 但也让罗丹名声大噪 ， 以至于法国政府把即将开工建设的法国装饰艺术博物馆青铜大门的制作任务交给了信息资源网 。罗丹经过考虑 ， 决定以但丁的《神曲》为素材 ， 创作出与意大利人吉贝尔蒂的《天堂之门》相对的《地狱之门》 ， 以体现当代人的感受 。


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