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张振国,紫砂与书法源于血脉

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【张振国,紫砂与书法源于血脉】张振国:北京大学教授、中国书法家协会会员、北京大学书画研究会会长无论造型还是形制，无论情感还是境界，紫砂与书法有着天然而无法分割的紧密联系 。侧、勒、弩、掠、磔与嘴、把、弯、流，体现的是一样的和谐与美 。当紫砂遇到书法，不仅是更为丰富的表现形式、更为细腻的情感诉求，还有更熨帖的心灵安顿 。
商报：书法被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐 。十六个字涵盖了大部分艺术表现形式，由此可见书法在艺术领域的地位及与各种艺术门类的密切联系 。与此同时，紫砂壶作为一种艺术形式，也从始至终在与书法发生着难以分割的关联 。在您看来，这两种艺术之间有什么样的相通之处？又有哪些不同之处？为什么它们之间有着如此紧密的联系？
张振国：正如这十六字所言，书法堪称是中国传统文化艺术的血液，文学、诗、词、雕刻、印章各种艺术形式都无法与书法相剥离 。紫砂也一样，作为一种艺术表现形式，应该说从紫砂出现开始，就与书法有着紧密的联系 。因为有了文人参与，紫砂有了文人壶的概念，从明末清初至今，不断有文人参与紫砂的创作，或题诗、或题字，使紫砂的艺术情趣不断提升 。而即使在文人没有参与之前，紫砂也与书法不无联系，因为再粗糙再简陋的一把紫砂壶，都会有自己的落款，而这落款无论是以作者名字还是以年号为准，都是以书法的形式体现 。从这一点来讲，紫砂与书法有着天然的关联 。无字的紫砂固然意味深长，但是配以恰当的书法、诗词可以更准确地刻画作品的意图 。
商报：书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品 。我们应该如何理解文人喜欢将自己的书法、诗词刻在紫砂壶这一介质上的行为？在实际的创作中，紫砂与书法应该如何搭配才能更加相得益彰？
张振国：从书写的介质来讲，书法可选择的余地非常之广 。事实上我们知道，最早的文字是刻在龟甲兽骨上的，再往后发展，又有了竹简、布、帛再到后来，大家发现纸张更便于书写，于是一直沿用至今 。但是，纸张便于书写并不表示其他的介质就不能体现书法的艺术之美，相反，运用其他的载体不仅可以丰富书法的表现形式，还可以体现更细腻的书法情感 。我个人就曾经将书法写在了在北大的校园偶然拾得的树叶上，并将它带到了西班牙讲学，得到了艺术之都的学子的认可，正是因为这一独具特色的表现手法，使得中国书法很容易被他人接受，并产生浓厚的兴趣 。至于文人为什么爱在紫砂上书写，我想与这本身是一种美的表现形式有关，而且，紫砂是一种雅致的艺术，同时也体现了君子如玉的温婉气质，而这种气质与文人相通，文人运用这种介质来书写，更容易传递自身的性格特点、人格主张，因此，很多文人都参与到紫砂创作中，推动了这一产业的发展 。
商报：既然书法能够体现一个人的情感诉求，紫砂也能反映一个人的精神境界，那么，书法与紫砂的搭配之间有学问吗？如何才能保证书法、紫砂这两种艺术形式达成统一诉求，而不会出现表达上的偏差？
张振国：首先，书法有字体不同，紫砂有器型差异 。在字体的选择与器型的搭配方面，就需要创作者们多下工夫，细心琢磨 。往具体了说，一般来讲，行书与楷书比较适合秀气沉静的器型、草书适合气度昂扬的器型、有金石味道的隶书、魏碑、小篆则比较适合方器 。当然，这并不是一个特定的规则，还是需要具体情况具体考虑 。其次，具体到书写的内容，则更为重要，不能随意而为 。紫砂是一件让人宁心静气的艺术形式，大悲、大怒等过度激烈的情绪都不适合它，比如《祭侄文稿》和《满江红》，就不适合在紫砂上表现，它们应该以更为狂放厚重的艺术形式体现 。
商报：紫砂的造型有嘴、把、弯、流的讲究，书法的结构有起、承、转、合的要求 。从这方面来看，紫砂与书法是否有相通的艺术造型标准呢？
张振国：它们都应该有共同的主旨，那就是要讲究结构的和谐与美 。中国的许多艺术形式都讲究结构协调，比如明式家具就与书法有相通之处 。紫砂也一样，它的嘴、把、弯、流之间的各种关系，也要讲究和谐与美 。可以说，紫砂的各个部分，正像是书法中的侧、勒、弩、掠、磔等 。每个人的审美不同，每个人的书法呈现的也不同，每个人做的紫砂壶也不同 。但是，无论有什么样的区别，都应该遵循一个原则，那就是看上去要令人舒服，愉悦心情 。一把做坏了的壶，就像一个写坏了的字，可能其他地方都好，只是其中的点位置不对，或是壶嘴偏离了本来的位置，看上去都会别扭得很 。正如王羲之所言，书法上，一点失所如美人之病一目，一画失节如壮士之折一肱 。


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