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骆伽|重拾画院的写意精神——周矩敏

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骆伽|重拾画院的写意精神——周矩敏

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重拾画院的写意精神
周矩敏
五十年代末 ， 中国筹建了第一批画院 ， 主要是解决一批老画家生活和工作的问题 ， 由国家财政供养职业画家的模式由此形成 。 开此先河各地纷纷仿效 ， 这无疑大大推动了中国画的发展 。

齐白石先生像
当时这批画家的文化背景大致相同 ， 都是中国传统文化的宿儒 ， 旧学底子扎实 。 道德礼仪规范是元以后文人画兴盛变革的主要传承力量 。 特别淸末以来 ， 出现了一批继承中国传统水墨写意画的杰出者 ， 如吴昌硕、齐白石、吴湖帆、黄宾虹 。 民国时期还有一批留洋归来的画家 ， 像徐悲鸿、林风眠、颜文樑、刘海粟等 。 由于受不同的教育背景和艺术思潮影响 ， 这俩股力量大致分成了学院派和画院派 。
学院 ， 擅用理性科学的方法为后学授业、解惑、传道 ， 把本来感性抽象的艺术归纳成为可教可学、具有规律性的技艺 ， 并顺带制定了技术标准 。 学院派的美学导向 ， 以导师的艺术主张为准 ， 孰高孰低见仁见智 。 学院派自民国以来 ， 分流成了徐悲鸿的写实主义和林风眠的中西融合两大画派 ， 两种不同观念的碰撞 ， 通过现代美术高等教育的手段 ， 成就了各自的代表性人物：徐系代表有吴作人、萧淑芳、蒋兆和 ， 林系则有赵无极、吴冠中、朱德群 。
画院 ， 则相对传统 。 以北京、上海、江苏、广东各地画院为最早成立 。 北京画院出了齐白石、叶恭绰、于非闇、吴镜汀、王雪涛、陈半丁 。 上海中国画院有丰子恺、吴湖帆、程十发、朱屺瞻、陆俨少、唐云 。 江苏中囯画院有傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙 。 广东画院关山月、黎雄才等人才辈出 。 就传统意义上的中国画创作来看 ， 画院势力居优 。

于右任先生像
画院的文化主张是传承创新 。 他们把元以后“诗书画印”一体的文人画式当作中国画的基本框架 ， 将水墨写意画推为主流 ， 作为最高美学标准去追求 。 尽管不同画家有创新和创造的区别 ， 但是“乘物以游心” ， 注重笔墨文化内涵的精神始终一致 。 画院派培养后学 ， 主要依靠师徒传承 。 所谓“名师出高徒” ， 指的是师者本人的成就与私人密授方法的有效性 。 齐白石言：学我者生 ， 似我者死 ， 指出了传承之间的利弊关系 ， 也避免了门派画风在传承中陈陈相因的教条僵化 。
传统中国画教学强调感性多于理性 ， 把砚边的零碎经验用象征性语言整理成画理随笔 ， 如论用笔的“折钗股”、“铁犁地”、“抽龙筋”、“屋漏痕” ， 论用墨的“黑如墨漆”、“淡似薄纱”、“墨从水行”、“墨浓水渴”、“墨滞渍存” ， 论用线的“铁线描”、“游丝描”、“兰叶描”等十八描 ， 论皴法的“披麻皴”、“荷叶皴”、“刮铁皴”、“折带皴”、“豆瓣皴”等 。 这些词用形象语言论述笔墨的形态线质 ， 并且把山水、花鸟、人物、走兽、翎毛 ， 慨括成有形的符号门类编成了画谱 ， 尤以《芥子园画谱》最为典型 ， 泛及大众 。
传、帮、带这种师徒传承方式有着强烈的门派色彩 。 在“一日为师 ， 终身为父”的情感维系中 ， 画风也逐渐一脉相承 ， 这种传承方式如果在同一地方集群式的出现 ， 那就形成为画派 。 吴门画派、松江画派、海派、浙派等 ， 均是有几位开宗立派的大师带着徒弟 ， 自然形成了有地域文化特色的创作 ， 把这些带有私塾色彩的老先生汇聚到画院 ， 才奠定了画院传承创新的文化价值标准 。

吴昌硕先生像
无论是学院还是画院 ， 不同的文化价值观 ， 培养出不同的人才 ， 诞出不同的作品 ， 这本是艺术多元繁荣的正常现象 。 至少在上世纪九十年代前 ， 画院和学院的发展还是平衡的——画院办班请学院的老师来讲课 ， 学院开课请画院的画师来辅导 。 有些学院国画专业学科带头人本身就是国画名家如吴作人 ， 李可染 ， 陆俨少 ， 等 。 他们兼具画院和学院的特点 ， 并且能把学院和画院的教学长处结合在一起传授 。 培养出一大批中国画坛的中坚力量 。 当时的教育模式并不保守 ， 在保持各自特点前提下 ， 互动交流 ， 取长补短 。


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