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“柳色黄金嫩 ， 梨花白雪香 。 玉楼巢翡翠 ， 金殿锁鸳鸯 。 ”“雅色素而黄 ， 虚心轻且劲 。 岂无雕刻者 ， 贵此成天性 。 ”这些赞美雕刻的诗词之所以能流传下来 ， 也是因为雕刻的工艺精美 。 核雕作为中国民间传统微型雕刻工艺 ， 历史非常悠久 ， 雕刻师凭一把刻刀 ， 化腐朽为神奇 ， 在毫厘之间 ， 雕刻出万千世界 。
韩晓宁 ， 雕刻师 ， 艺名匠心小五 。 2013年拿起刻刀雕琢自己的人生 。 他自幼接受艺术的熏陶 ， 因为很有动手能力的天赋 ， 自此便醉心于雕刻 ， 踏上了核雕技艺求学之路 。 2017年在核雕大师李双老师艺术馆进修核雕技艺 ， 不忘初心、潜心专研 。 在专研核雕技艺的同时不忘提升自己 ， 2017年考进河北工艺美术职业学院学习国画和雕塑 。 作品多为人物题材为主 ， 其雕刻艺术的宗旨 ， 秉承“继传统精华而融入新颖元素 ， 风格独树” ， 深知艺无止境而不断探索精进 。 经过几年的沉淀 ， 他在2018年创办小五核雕手工艺馆 ， 作品受到广大爱好者和收藏者的喜爱 。
【雕刻|方寸之间万千天地——雕刻师韩晓宁（匠心小五）】
在明朝时候 ， 核雕艺术达到了一个高峰 。 “明有奇巧人曰王叔远 ， 能以径寸之木 ， 为宫室、器皿、人物 ， 以至鸟兽、木石 ， 罔不因势象形 ， 各具情态 。 尝贻余核舟一 ， 盖大苏泛赤壁云…”这篇清人写的《核舟记》 ， 就记载了明朝著名核雕艺术家王叔远创作的核雕史上的珍品——“赤壁之舟” 。 可见核雕工艺由来已久 ， 并早已在民间传承 。
对于这样一项传承已久的工艺 ， 雕刻师韩晓宁在日积月累的学习中总结出了自己的一套创作理念 。 他认为不能做传统的奴隶 ， 创作的作品应是在植根传统的基础上 ， 拥有拙中见巧的艺术魅力 ， 并能够被时代接受和推崇 ， 这才是真正的发展之道 。
韩晓宁的第一件作品《十八罗汉》全部完成后 ， 他不但感到自豪 ， 还悟出了自己要走下去的道路 。 “要想让每尊罗汉都有自己独特的气质 ， 那么就必须对人物的背景和性格了然于胸 ， 才能做到神似意合 。 要让18尊罗汉个个‘活’起来 ， 就必须在细节刻画上下功夫 ， 一是有利于面部表情肌肉线条的刻画 ， 二是让作品显得干净利落 ， 从神情一目了然 ， 大家看起来不累 。 ”在纷杂中表现独特性 ， 在创作中懂得取舍 ， 一直是韩晓宁遵从的原则 ， 不为了像而去雕刻 ， 而是让自己的作品有灵魂 ， 这是他一直坚持的准则 。
当自己的作品被收藏后 ， 韩晓宁高兴之余 ， 很快摆正了自己的心态 。 他认为一流工匠的心性比技术更重要 。 好的技术 ， 要依托在好的心性之上 。 有一流的心性 ， 必有一流的技术 ， 在磨练心性、不断提升自己的心性的前提下 ， 学会用感恩的心态来看待周围的事物 ， 才会有无限可能性 。
以梦为马 ， 不负传承 。 对于韩晓宁来说 ， 核雕不仅是一门吃饭的手艺 ， 更是一种生活方式 。 提起工匠精神 ， 我们的刻板印象都是埋头苦干、不言不语、疏于交流、专注于手中的工作或者是手艺的人 ， 给人一种“呆”的感觉 。 我们将评价工匠的标准完全聚焦在了技术层面上 ， 只注重技术上的培养和精进 ， 忽略了人是感情动物的本质 。 而韩晓宁认为只有从心底里尊崇技术；有将这门技艺融化到血液里 ， 渗透到思想中的那种特有的执着 ， 才能使人们主动的去学习去领悟 ， 才能使这门技艺得到传承 。
大千世界百杂碎 ， 一粒芥子纳须弥三千核雕体积虽小但却承载三千世界 ， 除了蕴藏着核雕传承人高超的雕刻工艺 ， 同时还是中华传统优秀文化的缩影 ， 对促进社会文化繁荣、 创造更多的社会价值具有举足轻重的作用 。 艺无止境 ， 每个匠人都需终其一生去学习探索 ， 只有不断创新 ， 才能把这条路越走越宽 。
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