怒火重案|港影：最后的倔强，《怒火·重案》登陆十亿级，与香港电影的荣光( 二 ) 郭富城|香港电影|荣光

这个阶段的郭富城已经抹去了他过往所有的惯性方式，甚至包括其下意识抿唇的微表情。这是第三个原因，也是他独一无二的地方，大多数人都在不断强化惯性，而他反向而行，这一点其实最难做到。
我们能看到的是一个青年画家的落魄与良善，及其与爱人之间的相濡以沫，郭富城的表达很有感染力并令人信服，随着情节的渐进，观众也随之沉浸，似乎忘记了这是一个犯罪题材类的故事。

PART3：幻象继续，编织自己进入黑色产业的合理借口，开脱罪责并自我煽情

该章节表演将影片带入了艺术范畴。一个罪犯，如何沉浸在自己的故事里感动，郭富城的信手拈来和举重若轻，令人叹服，相比上一章节，这里的郭富城就完全化身为一个艺术家，在自我国度内挥洒自如。

抛开其他不谈，单讲一下「烧画」剧情。
这是郭富城从影以来的创作巅峰，而所谓「创作」与常规的「表演」其实并不相同。
这场戏在剧本里的描述可能并不复杂。
譬如剧本里面可能是这样写的：「阮小姐在和画商争执着，他们激烈地谈论着下午在展厅发生的事情，而李问站在门外，将一切都尽收耳底。落寞的李问踏进房间，一通自暴自弃的话之后他说，我不干了。阮小姐激动地说，难道你要继续回去画假画吗？李问被激怒了，他自嘲地笑着，眼神开始变冷，随后点燃了自己的画作，倒退着走出了房间。」
而将剧本变成一气呵成、无懈可击的创作，比我们想象中要难得多。
这个部分的郭富城，从一开始眼部皱纹的收缩，到抬头咬上一颗烟的自我舒缓和自嘲，再到转头后眼神过渡到冷冽和凌厉，到完全收敛笑容，然后落寞地点燃香烟、引燃画作，慢慢退行，最后缓缓转身，跑出房间、穿越街道。
这其中的每一个表情、每一个动作，都经过了千锤百炼的思考，才呈递给了观众。
凭这段表演，郭富城就可以比肩周润发的「小马哥」、梁朝伟的「陈永仁」以及梁家辉的「李文彬」，这就是演员之间实力的硬比拼，没有任何花巧可言。

若再做深层推演，这是演员以自己的表演改变或者为作品增色的典型，以郭富城而论，以情绪张力将《三岔口》从警匪动作变成拷问生死话题，在《父子》中以原始的爆炸力牵动观众脉搏，于《最爱》中用一个镜头之外的眼神令章子怡入戏落泪，在《浮城岁月》中逆流时光，令史诗意味更加突出，以毫无瑕疵的正气赋予《寒战》与所有警匪电影都不相同的气质，已经无须再多例举。
很多人或会质疑于，郭富城怎么就能和前辈演员的周润发、大小梁相提并论了？这就是理由。
而郭富城和梁朝伟，或是香港影坛唯二能够在商业电影中应用艺术手段塑造人物的演员。
这个原因其实很简单，以表演深度而论，其他人或皆不可达。
以上文字，回答上文「李问」角色的技术要求问题。
电影当然也并不是一个人的成功，而是一个创作团队的集体荣誉。

而回到本文主题，真正的荣光是什么？
是在传统的场面刺激、节奏明快优势之外，需要有跳出「商业爆米花」类型片的内蕴。
这也是《扫毒Ⅱ》、《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》与《无双》这部影片的差异所在。
所以单谈商业娱乐概念，前三部影片其实都是合格甚至可以说优秀的，但若论及影片的思想性和表演上的出新求变，《无双》可谓一骑绝尘，亦给港式警匪片提供了一个极好的范本。
很多人可能会说，如果按豆瓣分来看，《扫毒Ⅱ》6.0 ，《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》都是7.5 ，而《无双》也就8.0 ，所以质量上的差异并不会太大。
分值仅作参考，其实稍作分析，就会知道这些观影评分的权重如何分布。
港式警匪的分值基本盘，在于故事流畅度和商业娱乐性，《扫毒Ⅱ》之外的三部影片都基本能获得接近满分的判定，但《无双》在剧情本身与思考深度上能大胜另外两部，所以它虽然场面上其实不及《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》激烈，却还能收获到更高的评分肯定，这就是原因。

香港警匪电影的「好看」属性，已得到多次证明。
疫情期间的《怒火·重案》在收官期的顽强走势，亦为这个概念再添注脚。
但在香港电影的「夕照」年代。
我们不止需要「好看」的商业口碑，更需要经典无双。