郭富城|港影：以“眼神”戏论英雄张家辉|梁朝伟

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在文字中证道。 ——唐泪

毋庸置疑。
【郭富城|港影：以“眼神”戏论英雄】演技的高低并不是用“自然”与否去定义的。
再次重申观点，那些把“演什么像什么”当作顶尖高手的观点是并不正确的。
我们应该从演员的情绪表达入手。
大银幕上那些富有张力、深度和层次的人物情绪，不但能加强戏剧冲突，更能与电影的主旨互成犄角，两相结合之下，就可以令作品发生一种更深层次的蜕变。
这就是好演员的力量。
而其中尤其突出的，就是“眼神”戏。
限于个人阅片量，在这里提名四部电影，出自三个电影人，电影都不陌生，但单纯从“眼神”戏的角度去探讨，尚是首次。
依时间顺序探讨如下。

第一场出自梁朝伟，《无间道》。
很多人喜欢《辣手神探》里，江浪那个强忍眼泪而又故做欢颜的瞬间。
但与《无间道》里惊鸿一瞥般的眼神比起来，其实尽可忽略。
这场戏总计时长也就一分钟，其中还包括周边环境、人物和回忆片段在内，梁朝伟的表演还没占到一半比例，也就差不多二十秒，也非一镜到底。
却功力尽显。
从听到巨响时的转头，第一个眼神从抬眼到定睛，接续下一个片段的凝眸、僵直，将陈永仁内心的不敢置信与茫然状态带出，再到眼神从凝眸到微小幅度地活动，终于缓过神，随即又被巨大的惶恐、伤痛和绝望、不知所措的情绪主宰。
这所有的情绪，最终转换成为扶额后处于爆发边缘的那个眼神。
而在此时， “无间道”的无尽轮回寓意就被无限放大，直至充塞每个观众的心海。

第二场戏出自郭富城，《最爱》。
郭富城凭这部戏俘获了不少新影迷，也令他成为继成龙和刘松仁之后第三位提名金鸡奖影帝的香港男星，同年度还提名了罗马电影节最佳男主角。
而与很多人被他“演一个农民”这种与自身极大的反差所吸引的观点不同，郭富城真正值得嘉许的地方其实并不止于此。
讲到这里，不期然想起前段时间谈论演技问题时，有位朋友的言论。
他其实对这部电影只有浮光掠影的印象，至多是加急的方式大略看过一遍，以至于对其中郭富城真正画龙点睛的演出并不知晓。
而这也正是本片要讨论的戏份。
相较梁朝伟那场戏，这段表演在时长和镜头上要略充盈一些。
在片末一场痛楚不可自抑的恸哭、自戕戏之后，电影补叙了一场发生在之前的“念结婚证书”戏份。 ‘
总计时长一分四十七秒，郭富城的单人戏份三十秒。
这场戏很明显地分了层次和拥有极致的情绪张力，每个片段其实并不长，但即便仅有两到三秒的定镜，也可以分明感受到情绪的勃发和层次的递进。
第一个镜头是戏谑地嚼糖，然后是热烈地注视、拖手，紧接着开始悲从中来、眼中有泪雾渐起，再到悲凉的笑容与嘴唇略微不受控制地抖动，及至进一步加剧、一颗泪潸然落下，最后是无法控制的笑容、面部肌肉的抖动和泪涌。
引用此前的描述。
凭这场戏，《最爱》就不单单是一个讲述“热病”群体的边缘故事，郭富城凭着极致的入戏深度和强烈的情绪爆发演绎，将人物的悲凉、绝望和凄楚呈几何级数放大，从而将电影从纪实层面带入到拥有强烈人文印记的作品行列当中。

第三场戏来自张家辉，《大追捕》。
张家辉的《证人》其实颇有点讨巧，那个右眼失明的造型极大加强了角色力度。
相形之下，四年后的大追捕，才更为浑然一体、毫无破绽，从表演的角度而论，也比他广受赞誉的《扫毒》要强很多。
这是周显扬继《杀人犯》之后的第二部作品，在编剧和运镜、剪辑上明显有了长足进步，所以在2013年，他凭这部电影夺得了金像奖新晋导演奖的殊荣。
这场戏大约一分钟时长，张家辉戏份二十八秒。