在民族音乐的听觉世界里，会绘就出一座怎样的紫禁城？
一群以90后为主的创作团队，将如何诠释他们眼中600岁的紫禁城？
12月30日晚，上海民族乐团原创民族音乐史诗《紫禁城》在上海大剧院揭开面纱，拉开了上海大剧院一中一西2021新年音乐会的序幕。
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当古老的编钟扣响悠远的金石之声，华夏礼乐和文明的庄严与典雅翩然而至，舞台上，紫禁城的红墙金瓦、万重宫门，化作抽象装置，通过不同的排列和调度，时而是层峦叠嶂的气势恢宏，时而是古楼明月的宁静致远；“金水桥”由舞台延向观众席，仿佛只等往前几步便能进入紫禁城的世界……
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今年是紫禁城建成600年，作为系列纪念活动的“压轴戏”，这台演出得到了故宫博物院的特别支持，力图通过当代民族之声挖掘展现紫禁城的独特魅力，开启一场关于中华文化内涵与精神之美的巡礼。
“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。民族音乐和紫禁城的建筑、文物一样滋养生长于数千年的文化积淀中。使用民族音乐语言来展现紫禁城文化内涵和时代价值不仅能为紫禁城建成600年增添一份音乐律动之美，还能通过音乐这一人类共通的语言，架起一座中外文化沟通的桥梁，让更多观众感受到传统文化的魅力。”专程赶来观看音乐会首演的故宫博物院副院长王跃工说。
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上海民族乐团团长罗小慈透露，早在两年前，就有了为紫禁城打造一部原创民族音乐作品的想法，“因为紫禁城是中华文明的一个优秀符号，而当代故宫又是那么充满创意和魅力，展现出的是古老中华的青春活力。”
【 一群“90后”把600岁的紫禁城搬上舞台，用民乐绘就别样故宫】在她看来，有机会用中国人自己的民族乐器来创作一部音乐史诗，也是当代民族音乐人的一种责任。有意思的是，这样一部宏大主题的作品，主创团队却是一群年轻人。从作曲家李博禅，到导演、舞美、灯光、多媒体设计，不少还是90后。
“600年的紫禁城，对于历史而言很年轻，但在我们又是如此古老。90后眼中的紫禁城是怎样的？当代年轻人会怎样用音乐语言展现出来？这是我们特别想看到的。”王跃工说。
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《紫禁城》由《东方奇迹》《中华礼典》《卉木拾音》《风雨沧桑》《文明之光》五个篇章组成，每一篇章之间依次分别插入幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》，春有百花，夏有月；秋有银杏，冬有雪，四季轮转的方式诠释着紫禁城季节之美和生命张力。
“从历史的紫禁城，到人民的紫禁城，再到全人类的紫禁城，这是我想呈现给观众的变迁。”作曲家李博禅透露，音乐会《紫禁城》在体裁、题材以及结构的设计上，既力求凸显重要意义和典型象征，同时着力展现出当代中国发展的审美需要和人民意志，“我希望用充满当代气质的民族音乐语言塑造紫禁城韵味无穷的美学境界和丰富的精神意向。”
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视觉呈现上，音乐会并没有直白地选择紫禁城的实景图片，而是提炼出象征性的文化符号并加以艺术化的处理，以此更体现舞台化魅力和戏剧性效果。罗小慈坦言：“第一眼看到舞美设计的时候，我就非常喜欢。静态的装置与动态的音乐之间，形成一股特殊的艺术张力。这群年轻人让我感受到了他们对于传统文化直白而又不流于程式的爱。”
来源：周到
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