伍伟如何转化上古神兽的那些事儿( 二 )


伍伟如何转化上古神兽的那些事儿
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《提丰》,金属、纸张,380 × 170 × 140 cm,2020
伍伟如何转化上古神兽的那些事儿
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《提丰》局部
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《提丰-20》,金属、纸张,146 × 125 × 15 cm,2020
雅昌艺术网:展览呈现的作品均为2020年新作,尤其是此次展览的大型装置作品《提丰》,谈谈这件作品的创作,首先是材料的选择,为什么是“汽车”零件?将纸制“毛皮”附着在汽车零件上面,一方面像是自然生长出来的,另外一方面又很像是异物的入侵,两种材料的结合和碰撞是如何考虑的?
伍伟:《提丰》这件装置作品,我采用了双线并行的叙事的方法。一条线是来自于“无阻”这个概念,美国社会学家理查德·桑内特(Richard Sennett)在《肉体与石头》一书中,讨论了城市几何学对人类身体的驯化,而“无阻”(Freedom from resistance)描述的是人驾车在公路行驶体验到的由城市所创造的某种“无阻挡的自由”,这种自由也令人类陷入“被催眠状态”的被动感受。汽车背后所带来的速度、冲击、工业化、工艺美学,都是我选择它的原因,桑塔纳也是在九十年代进入中国的公用车型,具有时代感,在童年记忆里也是某种力量的象征。另一条线,我把它命名为“提丰”,并把所有的零件拆卸下来,用突出的形态和皮毛赋予其生命感。而在形式层面,从空间置景的极简主义风格连接到中国古代的工艺美学,比如青铜器的饕餮纹,也连接到比工业文明更久远的原始时代。“提丰”来源于希腊神话中一位战斗失败的巨神,他的身体演化为各种怪兽。这种比拟的手法在我以往的作品中也曾出现过。
伍伟如何转化上古神兽的那些事儿
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《突出的形》,木板上纸张,200 × 300 cm,2020
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《缝隙》,木板上纸张,40 × 40 cm,2020
伍伟如何转化上古神兽的那些事儿
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《穷奇》,金属、纸张,65 × 65 × 120 cm,2020
雅昌艺术网:除此之外,还有一件作品叫做《穷奇》,是上古神兽,像您2016年个展《白泽图》、2019年的个展《龙伯》,也是如此,为什么会对中外的神话这么感兴趣?您的作品想要给观众传达的信息是什么?
伍伟:神话是人类最古老的想象力,也可以说是超现实主义的解读。我不希望对一件作品的解读是漫无目的的游荡,我想让观众走进一个想象的领域,在已有的故事逻辑中建立自己的理解框架。从《白泽图》到《龙伯》再到《提丰》,所提供的都是这样一种方向,实际上作品本身也在沿着这个方向走,从材料、形态、色彩到作品背后的含义,“提丰”的悲剧感和破碎的身体,“龙伯”描述的是一群无知的巨人,“白泽图”展现了一个充满精怪的世界,而“穷奇”则是一个不断扩张不断吞噬的怪兽。从另一个角度讲,我所传达的也并不是神话本身的含义,它只能是一个“药引”,最终作品所指向的还是现实,《无阻》所要体现的就是这一点。
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《分裂与聚合》,木板画布上纸张,300 × 600 cm,2020
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作品局部
雅昌艺术网:展览中还展示了您的《分裂与聚合》、《缝隙》、《突出的形》等作品,相较于之前的个展有了很多不同的面貌,比如同样是架上作品,此次展出的作品在视觉语言上更加的完整和纯粹,能否谈谈这几年在创作语言上的探索和变化?


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