伍伟：这次展览中，所有的装置作品都是以一个具体的名字命名，比如“提丰“、”穷奇“，而架上作品都是以一种抽象的状态命名，比如”分裂与聚合“、”突出的形“，这是处于对整体概念的考虑。架上作品的边框更像是隔开的另一个空间，而装置与雕塑更接近于实体，也就是极简主义提出的媒介性，所以架上作品更像是想象层面，而实体空间的作品更靠近现实层面，就像是中国古代的帛画，有着明显的空间界限。另外，这次的架上作品尺寸更大，但是所呈现的反而是一种瞬间与直觉的状态，”分裂与聚合“的草图甚至是我在手机绘图软件上的随意勾画。架上语言的推进会自然的走向极致化，其实也不是所谓的”做减法“，形式的演变早在现代主义时期已经提供了很多种路径，我的工作不是闯出一条新路，而是在已有的逻辑下建立自己的系统。
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“异质”展览现场
雅昌艺术网：您的创作始于“书”，然后发展到“纸”这种材料的实验，这一过程是怎样的？是否与您开书店的经历有关？
伍伟：2008年我在老家经营过一家书店，主要卖一些艺术类和文史哲的书，当时应该是当地当代艺术书籍最多的书店。我个人也喜欢收集旧书，每天在那个氛围里，自然就想要用这种感受来做作品。与此同时，我也感受到了书籍和传统带来的充实感和压力，所以我的早期作品是用书籍作为材料，比如《藏书》系列，把原始的动物性和书籍的规制感结合。后来逐渐演变成印刷书籍的原材料——纸张，想要把书籍的内容去掉，指向更广一些，之后的《皮毛》系列作品即使是看不到书的形态，也都有这么一个线索，它跟阅读经验和历史都有关系。
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“异质”个展作品 伍伟《皮毛》 ，纸，170 x 170 cm，2016
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“异质”个展作品 伍伟《虎落-3》 ，纸，35 x 35 x 18 cm，2018
雅昌艺术网：从现在的作品，可以看出，您对纸这种材料的运用已经非常的熟练，也在不断的进行新的拓展，除了创作的形式、材料和语言的建构之外，您的创作思考的核心问题是什么？或者您在创作中想要解决的问题是什么？
伍伟：我的创作方式其实不同与现代主义的形式演练和推进，也不同于早期艺术家的概念先行，它不是核心化的，它更像一张拼图，我不断的在增加和调整内容，已有的点还在发挥作用，但是已经不同于之前的逻辑。在不断更新和连线的过程中，有可能触碰到新的范畴，以此来建立一个新的概念，而已有的概念像是一个基因，仍在推进的过程中继续生长。多元化也不只是在作品中体现不同的材料和形式，我希望它在如此多变的、不确定的外部环境中拥有持续的活力。
杨紫：伍伟的不同阶段都是同一个内核的变体
雅昌艺术网：此次展览的主题叫做“无阻”，这个主题我们该怎样来理解？
杨紫：展览名“无阻”的英文是“Freedom from Resistance”。这是桑内特在《城市与肉身》的序言里面提出来的，大概说是我们生活在一个被精密计算过的道路系统里，开车的时候不用太耗神，但是也会令人神智麻木。按他的意思来说，这是城市对肉身的控制术。这个题目不是在说艺术家的工作方法，而是在为他的创作提供个总体的现实背景，也捎带着提示他这次是用汽车的框架做作品。
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