1504至1508年的佛罗伦萨时光，拉斐尔受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时学习达·芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现风格，博采众长，再加以创新，从一个明显带有佩鲁吉诺画风烙印、初出茅庐的青年画家，逐步打造出专属于个人的标签：秀美、典雅、和谐、明朗，拥有线条流畅、色彩柔美、构图和谐的独特“拉斐尔风”艺术特色。从拜师佩鲁吉诺到离开佛罗伦萨的近10年时光，拉斐尔的作品主要以肖像画和祭坛画的私人订单为主。圣母子则是当时最流行的主题之一。文艺复兴时期的艺术作品大多带有美好与欢愉的情绪，人文主义观点重构了上帝、人、自然的关系。受此思潮影响，拉斐尔一生创作了40多幅去除了神性，注入了人性的圣母子形象。“拉斐尔的圣母”已经成为了完美无瑕女性的代名词。毕加索（1881-1973）曾说过“达·芬奇向我们承诺了一个天堂，而给我们天堂的是拉斐尔。”
《金翅雀圣母》中圣母玛丽亚、圣子耶稣，和同为孩童的施洗约翰，以三角构图的形式呈现。拉斐尔笔下的圣母柔美、圆润、优雅、端庄，神成为温暖的、有人情味的“人”的化身，体现了对“人”的关注。该幅画作色彩亮丽且充满现代感。远景中，起伏的山峦和湛蓝色的天空逐渐融入地平线，静穆、祥和的自然风光加深了画面的纵深感。近景中，善良美丽、圣洁优雅的圣母脸上挂满了慈祥与仁爱，加之圣婴和施洗约翰的天真无邪，让整幅画作充满温情，显然符合拉斐尔为挚友大婚委托创作的祝福之意。绘画是思想的表达，拉斐尔终生抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其凝练的绘画技巧将文艺复兴时期的人文主义推向极致。拉斐尔美学——专属于拉斐尔的“美丽的和谐”，体现了一种理想美、秩序美、规则美。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。
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金翅雀圣母
木板油画
107×77.2 厘米
佛罗伦萨，乌菲兹美术馆收藏
约1506年
第三幕：1508-1520，万神殿中不落的恒星
1508年，拉斐尔受同乡好友建筑师布拉曼特的邀请来到罗马，相继绘制了梵蒂冈宫的大型装饰壁画，又继布拉曼特去世后，主持了圣彼得大教堂的建造。拉斐尔长相俊美，性格温和，气质优雅，年纪轻轻便集万千宠爱于一身。在罗马，拉斐尔的艺术创作达到了一生的巅峰。人们认为拉斐尔是拥有绝佳技巧的绘画天才，甚至是时代的奇迹，拉斐尔创造出一个艺术和审美的完美新世界，在物质、精神和情感上，拉斐尔都获得了极大的主流价值的成功，可谓生对了时代。公元1520年4月6日，年仅37岁的“画圣”拉斐尔因高烧突然离世，被葬于万神殿，拉斐尔是首位安息于万神殿的艺术家。“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，其短短的一生创作了300多幅作品，他被尊为“古典主义艺术”的代表，他的作品被尊为“艺术典范”而享有盛誉，并启发了后来的巴洛克风格。
拉斐尔比其他艺术家都更能确定何为“理想美”：何为古典绘画的标准。就美术史而言，拉斐尔是承前启后的关键人物，他所创立的古典典范，前无古人后无来者。虽然前卫艺术的兴起使古典不再是艺术的唯一标准，但拉斐尔的作品在美学范畴上的认可依旧延续到今天。恩格斯称赞说，拉斐尔的绘画，代表着人类的双手能够创造出来的最光辉的奇迹之一。
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巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内肖像
布面油画
82×67 厘米
巴黎，卢浮宫收藏
1514-1515 年
著名外交官兼人文主义者卡斯蒂利奥内是拉斐尔的好朋友。曾著有《廷臣论》，这是那个世纪最知名的著作之一，有着“男版蒙娜丽莎”之称的卡斯蒂利奥内半身肖像，更是成为了文艺复兴时期最伟大的肖像画之一，画作代表着文艺复兴时期高贵绅士的典型。拉斐尔肖像画的成功之处在于不仅仅描绘对象的生理、心理状态，同时传达了对象的自我认知，表露其文化身份和社会地位，人的价值和尊严获得肯定，人的个性获得解放。拉斐尔为后世留下的宝贵艺术遗产成为永恒的经典。时间在这里周而复始，生生不息。
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