《人民戏剧》编辑部同志告诉我，广大读者很关心我的回忆文字，并希望能够见到我演出剧目的心得体会文字。对读者的关心，我十分感谢，由于《人民戏剧》篇幅所限，我的回忆文字不能依序进行连载，在这里，仅将我在《苏三起解》一剧的演出心得写下，以求得读者的指正。撰写回忆文字的工作，我将继续努力进行，争取早日成书，就正于读者。
《苏三起解》是一出青衣唱工戏，有西皮、二黄等板式丰富的唱腔，唱工比较吃重。苏三出场很重要，戏曲讲究“亮相”，就是要在出场时把人物的身份、地位、性格表现出来。台上禁卒叫——“苏三走动哇！”场面“大锣一击”，苏三要在幕后呼一声“苦哇——”，起“撕边”，然后在“大锣扭丝”中上场，出来的是一个手带镣铐的女犯，人物的身份交代出来了，但还不具体，“扭丝”切住，在胡琴的亮弦中，苏三“喂呀”一哭，人物就在戏中了。
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张君秋、马富禄之《女起解》
这个“戏中”是什么呢？概括为三个字“冤、苦、怕”。苏三早已和王金龙盟誓在先，把一生寄托在王金龙身上，盼他考场得中，为自己赎身，摆脱受人凌辱的妓女地位，不料却被沈燕林骗买而去，在沈家又遭大妇的忌恨，皮氏做了一碗药面，原是要害死苏三，没想让沈燕林吃了，皮氏就反咬一口，诬告苏三谋死亲夫，致使苏三含冤入狱，这就是“冤”；再就是“苦”，妓女本身就是受歧视的，含冤入狱，孑然一身，分文全无，打的是一场穷官司，这在封建社会的衙门口里注定是要吃亏的，这就不仅冤，而且要受苦，在狱中，受狱卒的拷打是家常便饭；因为这个“苦”，所以引出一个“怕”来，禁卒一叫，苏三就“魂飞魄散”，因为经验告诉她：“上堂来先打四十板”，她就怕上堂，还怕狱卒找茬儿，她是挨打挨怕了。
话剧演员在创造一个人物时，要把人物的小传写出来，我以为这个方法值得戏曲演员学习，因为只有把人物的来龙去脉搞清楚，演员在舞台上的唱念才有了依据，他在舞台上的“亮相”才亮得准。我体会，如果把苏三的“冤、苦、怕”三个字体会到了，那么，在苏三出场时，演唱的四句“二黄散板”就不会只顾着去亮嗓了。否则，决难给观众留下一个含冤受苦、战战兢兢的女囚犯形象来，而后面许多重要的大段唱，也就很难唱出感情层次了。
【 起解|张君秋说《苏三起解》的表演：概括为三个字“冤、苦、怕”】
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张君秋之《玉堂春》
苏三在等候崇公道时唱了一段“反二黄慢板”,我在唱这段时，注意了两点，一是动作不要多，要在静中显出心中之乱。例如开唱的过门很长，我在长过门中，特别注意表现苏三百感交集的内心痛苦，要想到可能带来的希望，也要想到悲惨的后果，想到这些，很自然地轻拭两颊的泪痕，做到这里，过门已经完了。
另外，我还特别注意到演唱这段慢板要以声带情，情在其中。这段慢板多在中、低音区进行，三个大拖腔有两个走的都是低腔，因为这些低腔是为了表现苏三心情的压抑、沉思，声音应该是凝重的，底气要足，才托得住。例如，第一句“崇公道他说是冤枉能辩”中“能辩”二字的一个大拖腔始终在低音区回旋，我理解，这是为了突出苏三的思索、疑惑，所以走低腔是合适的。
第二句“想起了王金龙负义儿男”，走的是高腔，走高腔往往是心里激动、兴奋的表现，苏三对“复审”还是抱有一线希望的，她想到如果真的有了出头日，就有可能见到王金龙，就能得到幸福。行腔最高音到“6”，稍使小腔跌到“5”音上，这就在一束希望的光辉上笼罩了一层忧虑的疑云。
唱腔的演唱要时刻注意同胡琴的配合，我在琢磨这段“慢板”时，经常同琴师何顺信、张似云在一起研究，我把自己的演唱意图告诉他们，同时也提出我的要求，我们有了共同的感情依据，找准了地方，就能各得其所，尽情发挥了。例如我唱的第一句“冤枉能辩”时，胡琴伴奏的音域同我的拖腔相差八度，我在低音区进行，胡琴则在中、高音区用双弓子伴奏，行腔完毕，胡琴过门则是中、高音区的双弓子大过门。这种对比是为了突出表现苏三亦忧亦喜的起伏不定的心情，这种伴奏需要熟练的技巧，但绝不能炫耀技巧，应该用人物的感情把唱腔、伴奏统一在一个整体之中。
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