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徐悲鸿 四鹅图 纸本设色 102×82cm
中国画的写意精神
文丨张培成
二十年前曾有人提出“中国画已日暮途穷”。然而中国画似乎并未日薄西山，倒是有点柳暗花明之象。一大批中青年画家东寻西找，上下求索，努力实践，确实出现了许多好作品，并必将成为经典。可是从不少的展览中，各地的美术刊物上所呈现的作品来看，总觉得前景似乎也并不容乐观，隐隐地感到有种“危机”潜伏在背后，那就是写意精神的缺失。
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（宋）梁楷《泼墨仙人图》
确实当今的中国画坛七彩纷呈，风格各异，作品的图式与传统的程式已大大地拉开了距离，可是与西方绘画的距离却又近了起来。由此带来的结果是大写意的中国画成为稀有物种，即使是小写意的也很难寻觅。
随之而兴的是工笔重彩或是繁密死抠的中国画多起来了。绘画的意义似乎就是要将人物的每一条衣褶、树的每一个凹凸、山的每一个坑坑洼洼都表现出来，而最为重要的中国画的写意精神却丢失了，中国画的中国特色越来越淡薄。
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明 徐渭《雪竹》
或许因为工笔重彩可以细细地磨，色彩造型将西方的油画拿来就用，便于接轨，所以就特别受宠。我去过美国大都会博物馆，让我震惊开眼的是世界各国各民族都有自己的灿烂文明。无论是玛雅文化、埃及文化、希腊文化、非洲文化、伊斯兰文化，还是中华文化都以各自鲜明的特色构成了丰富多彩的世界文明。
然而西方的强势文化正在日益将各种民族文化逐渐吞噬，到那时再要办一个大都会博物馆就难了，因为以美国为首的当代艺术成为各国艺术的参照系，世界文化一体化的格局已经初步形成。或许这正是潜伏的危机，可是这决非是危言耸听。
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清 朱耷 《鹌鹑》
当今在全国性的一些大展上，能洒脱地画上几笔写意画的已经屈指可数，在年轻人中更是稀缺。这也难怪上一代画家好多都吃过“萝卜干饭”，手上有功夫，肚里有涵养，而今许多画家毛笔也没拿过几天，也没这份耐心修炼，又如何让其逸笔草草。
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（日本）葛饰北斋《浪》
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（日本）歌川广重 浮世绘
那天在资料室看到一本日本早期的画册，大部分是上世纪初的作品。无论是油画还是日本画，今天看来还是那样地巍然屹立。现在日本当红的画家是画不到此种深度的，因为老一辈画家的笔底洋溢着一种东方文化的写意精神。我真的有点担心这样的情景会在我们这里重演，或许这是不可避免的悲剧，因为最简单的道理是老的不去，新的不来，还冠之于自然规律。但是问题是老的去了，新的是否就一定会来，还有新的是否一定就是好的？
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张萱 捣练图（宋摹本） 绢本设色 37×147厘米 美国波士顿博物馆藏
于是我还是要回到先前的话题，我并非排斥工笔画。我认为好的工笔画也洋溢着中国的写意精神。唐人的《捣练图》、《虢国夫人游春图》，洗练洒脱，工写有致，举重若轻，富丽而典雅，全然不是细抠密描所能涵盖的。
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唐 张萱 虢国夫人游春图（宋摹） 绢本设色 51.8×148厘米 辽宁省博物馆藏
写意绝非是一般人所想象的粗笔草草，一挥而就，它与技巧有关，但决非就是一种技术，它是一种精神。这里有功力，但更需修养。
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