然而，中国画的传承却面临了更大的困境，中国画发展的局面更加复杂。
首先，由于近百十年来的中国画教育严重西化，以院校教育为代表的主流中国画教育早已无法将原本的传统思维、理法、知识传授给学生，导致绝大多数优秀学生苦读数年仍不得门径，或完全接受院校异化中国画体系教育而不自觉，中国画本有的生命力由此无法传扬。
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李苦禅远瞻山河壮
其次，在院校教育中得不到满足的学生们，为了寻求心目中那中国画本来的境界，转而向社会上流行的学派、名家学习。因学生们对中国画的热爱，故这种学习更加虔诚，许多学生对己之所学深信不疑。然而社会所流行之学派、名家多并非实至名归之大家，所流行之学问多所伪饰，看似传统，实非经典；所流行之思维、理法、知识多所异变，实非中国画之本来面目。此种境况限制了许多愿精研艺术之人才的进步，使其误入歧途。
再次，画画水平的高低多根据其职称、头衔而定，缺少根据文化层次与创作水平理想的评价体系建立，现实情况便是掌握中国画师承教育、中国画理论教育的名家、导师、教授多非真正意义上的中国画大家，故主流的中国画传承在“传道、授业、解惑”的师资力量这一根本点上已经滑落。然学生们仍虔敬不疑地跟着这些水平有限甚至低劣的老师学习，在被老师的名头遮住眼睛的同时，对中国画的眼界也被禁锢在了中国画这座高山的脚下。
第四，中国画传承形式主义，许多所谓的传承只是走形式，师资资源分配不合理，多集中在北京，集中在画院。青年画家难以密切接触到高水平明师。一些画家受到市场及现实观念的影响，其思维已然定型，难有更多改变。且许多人多图某某名家弟子之虚名，实未受名家学术之实，更无勇于突破自己现有境界之心力。相较而言，青年画家思维尚未定型，有极大可塑性，且对艺术满怀热忱，对向更高水平的突破有极大愿望，若受明师教诲，在传承之上更会有发展突破之无限可能，然却因身份地位较低而难以亲近名师。
千百年来，中国画的师父带徒弟均是徒弟与师父有着极为密切的关系，学生追随老师左右，这样才能从各个方面接受老师的教导与熏陶，更深刻地体会到老师的思维方式，更全面地继承老师的学术思想。
然而现代化学校教育掐断了中国画曾经的师徒关系，让大家难以遇到合适的传人，将自身学术传授给心仪的弟子，也让学生难以接触到心仪的明师，传承中国画薪火。
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赵之谦玉堂富贵图
出路只有一条，要想成大家，还要靠自己
赵之谦，从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。尤精书法、篆刻。赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，又不囿前人，勇于创新。 在绘画上，成为“海上画派”的先驱人物。其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大影响。
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吴昌硕芍药图
吴昌硕，幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，初入门径。后太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。同治四年中秀才。同治八年（1869年），赴杭州，就学于诂经精舍，从名儒俞樾习小学及辞章。最终集“诗、书、画、印”为一身，成为“文人画最后的高峰”。
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齐白石寿桃
齐白石，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。齐白石反对不切实际的空想，非常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神，后来画名盛于天下，而仍能不拘前人之论，多有突破，而成为一代大师。
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