“我认为图像得是私人化的，但也要有普遍性，这样观众能找到属于他们的东西，而这些东西也是属于我的。”——玛丽亚·法拉(Maria Farrar)玛丽亚·法拉于1988年出生于菲律宾，日本下关市长大，15岁时移居英国伦敦。多元的生活背景，让法拉的画作融合了东西方文化中的不同绘画技法。她的画作内容从南亚茂密热情的花木丛林, 幽静秀美的湖区，延伸至伦敦街头的时髦女郎，复古优雅的珠宝首饰以及商铺里的精致蛋糕，法拉创造的漫画般的人物形象和日常琐碎片段有着微妙的吸引力。
文章插图
Sunflower, 2020, oil on linen, 170 x 210 cm
文章插图
Mont blanc, 2018近期，玛丽亚·法拉近期在上海大田秀则画廊举办了展览“春天”。展览标题灵感来源于英国艺术家大卫·霍克尼在疫情期间创作的一幅黄水仙画作，“记住他们不能取消春天”。法拉运用了精细的笔触描绘大自然中的生命体，从花草、植被、小狗、落日、天空及河流，她从佛罗伦萨肖像画先驱波提切利的春日花园、德国文艺复兴领袖卢卡斯·克拉纳赫画笔下的伊甸园、以及她幼时在日本下关家中的庭院记忆中汲取了灵感。今年的一次电台采访让她记忆深刻，一位感染新冠病毒后康复的男士激动地谈到窗外逐渐复苏的花园以及医院的大庭院伴随着自己病情恢复，窗外的景色如潺潺溪流一般汇入亟需被疗愈的人的心底，带来宁静、希望与和平。法拉说那段时间自己常常会梦见一座座漂浮岛。今年因疫情无法外出去工作室，反而在家专注创作一些小画幅绘画。在这个过程中，法拉重新探索自己对色粉带来的更直接纯粹的感官体验，在创作了大量的色粉绘画后，激发了法拉绘制了她迄今为止最大的作品《塔阿尔湖》(Lake Taal)、《博若莱》(Beaujolais)和《切尔西靴》(Chelsea boots)，而这些绘画来自于法拉意识中间的模糊地带，“我需要更大的画布来展现我梦境中的生动图像”。
文章插图
LEMONS, 2020, Pastel on paper, 42 x 29.8 cm
文章插图
PRETZEL, 2020, Pastel on paper, 39.5 x 29.5 cm
文章插图
Beaujolais, 2020, Oil on linen, 260 x 180 cm她的画笔化身捕梦网，于每次入睡时刻或梦醒时分试图捕捉每一块梦境碎片。法拉画中的女孩们几乎都拥有着棕榈糖般的古铜色肌肤，或慵懒或漫不经心，在作品《绣球花》(HYDRANGEAS)中，和天空同色的画笔被女孩当作发簪，女孩身着的红色连衣裙和地中海蓝色野餐布，女孩手中的棕色小马驹画作以及散落在脚边的红苹果和一只鞋子，徐徐勾勒出一幅幽谧静美热烈的法拉式夏日田园画卷。
文章插图
HYDRANGEAS, 2020, Oil on linen, 170 x 210 cm法拉说，小时候住在菲律宾的时候，最期待的事情之一就是每个星期天收到订阅的一本卡通画杂志特刊，那个画册只有前几页会是彩色的剩下的都是黑白页；每次看到人物肌肤，衣物以及房屋的颜色时，会有非常愉悦的感官体验，此时的色彩感知对法拉之后的创作也带来潜移默化的影响，她的画作非常注重对色彩的精心选择与搭配和建立于此之上的情感释放。艺术是一种与潜意识沟通的直接方式之一，如其笔下远处泛着幽幽蓝光的河流，仿佛艺术家的脑海深处聚集闪烁的意识流淌。除了对色彩独特的运用和展示，东西多元文化的成长体验，法拉的画还有其独树一帜的叙事风格——尤其是人物的构图、肢体语言以及笔触铺陈，都在试图让观众进入作者创造的神秘热情又疏离的立体异域情境。
