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艺术创作来源于现实生活的实践感受与内心体验，也来源于无意中的灵感。吴冠中的作品， 都是有丰富的感情思想，吴冠中曾将绘画的过程比作为“怀孕”，每张画有画家本人复杂的经历、感受和体会，经过画家苦思提炼出来的，来源于作者的真实情感的流露和真实的内心审美趣味。他从小就是一位天性率真且具幽默的人，生活在江南，家乡的水乡、白墙、黑瓦、黑门窗使他产生深深的印象，使得她的作品具有很高的新颖的创造力和文化品位，《故宅》《江南人家》 《树丛》《养鸭场》等都是对小时候生活的喜爱和眷恋。还有如《白发之花》《紫藤》《双燕》 等，都是对自然的理解和概括，都是艺术家内心情感的表达。通过他的独特的艺术手法，把他的家乡的形象以及对自然理解的形象，以独特的方式呈现出来，给予我们新颖的审美享受和审美感受。
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从吴冠中的创作风格来说，他摆脱了画内容的限制，将绘画主题延伸到其它方面的内容上，让整个绘画作品呈现出多样化。在他的作品中，我们可以深刻的体会到他诚挚地表现着所画之物，并投入了自己真挚的感情。江南水乡是他成长的摇篮，那一幅幅风景画作中，小巧流水，乌檐粉壁，水波飞鸟等等，这些是他心中深切的眷恋。多年来，他行走在水乡里、山河间，在大自然的生命体系中捕捉自己对于大自然真实的感受和情思，他的艺术是一种情感的宣泄，他用自已质朴的内心来表现天地万物间最宝贵的生命之源。祖国的名山大川，黄河长江，都有着吴冠中先生辛勒作画的身影。
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他是位简单直率的性情中人，始终坚定以自我感受为第一位，强调艺术家面对客观自然的时候，敏锐感的瞬间性和创造性。因为这种感受是个体的，是唯一的，会促使艺术作品具有感染力和独特性。吴冠中先生曾说：“我追求表达内心的感受与意境，画与文都只是表达这种感受与意境的不同手段。”从而他尊重自己的各种感受，更好地发挥主观能动性去阐释艺术生命力的无限性。除了情感的真挚外，吴冠中还着意营造了极具东方特色的意境美感。
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早年的吴冠中曾苦思冥想一个关键问题：油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵，彼此可以补充吗?我们现在无法得知吴冠中先生的答案是什么，但是他的作品早就做出了回答。他的《童年》以淡淡的块面绘出两侧的灰瓦白墙和大片空净的水面。银灰色的调子淡雅而高远。笔触单纯，画面静谧而简单，仿佛听得见水流缓缓淌过的声音。图幅上方若隐若现的一。对燕子会令 人联想到它们在天空中悠扬掠过的身影，拱桥曲水让人不禁猜想是否曾有人泛舟于此。吴冠中儿时嬉戏玩耍的欢愉和天真无邪的笑声就在这样安谧的环境中流淌着。《童年》 寄托了画家的情感，强调的是个人对物象的主观感受。他的《印度妇女》以寥寥数笔便将妇女的体态衣着表现出来。妇女们的面部不加任何技法的修饰，皆以一笔摆出，意到而笔不到，留给观者大量的空间去想象她们的面貌：或许是面容娇羞的女子，又或是丰腴富态的妇人。画面油彩用笔简练，巧妙地表现出轻纱和裙带的轻薄质地，其轮郭亦随裙带显露出来。这些女性或体胖或消瘦，从轻纱的走势中也可以看出她们各自的不同姿态，画面充满了写意的美感。他的另一幅名作《鲁迅故乡》，以黑白灰三大主色调描绘了错落有致、诗情画意的江南水乡，具有典型的中国意韵。
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因此，作为20世纪中国绘画艺术的不可替代的画家之一，吴冠中一独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极深远的影响，充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的思考与启迪，他也被誉为是“影响二十世纪中国美术的艺术家”“中国的梵高”，我想这是当之无愧的。
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