明代青花在元代的发展基础上 ， 将其推向了一个高度 ， 令其发展到鼎盛 。明代青花可以分为早、中、晚三期 ， 早期有洪武、永乐、宣德 ， 中期有成化、弘治、正德 ， 晚期为嘉靖、隆庆、万历 ， 各时期的青花不尽相同 ， 其中属早期永宣青花比较突出 ， 可以说代表了明代青花的最高水平 ， 因为永宣青花使用的是进口的苏泥勃青料绘画 。
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这种青料发色明艳 ， 色泽深沉浓丽 ， 由于含铁质较多 ， 在瓷胎上作画用料多的地方烧成后往往出现黑蓝色带有锡光的斑点 ， 成为这一时期青花瓷器独具的特点 。但永宣青花风格截然不同 ， 永乐的柔美 ， 宣德的雄浑 ， 刚好是一刚一柔；中期的青花都是用国产的平等青绘青花器 ， 这种料呈色灰蓝 ， 色泽淡雅；晚期采用回青料绘制青花 ， 这种钴料烧出后兰中泛紫 ， 幽青可爱 。如果从陈设的角度考虑的话 ， 中期成化的青花应该更适合用于花器插花、栽种花木陈设 ， 因为成化的青花虽不及永宣青花的浓艳 ， 但它犹如淡雅的水墨画 ， 例如在明张谦德《瓶花谱》的品瓶就有考证：“贵磁、铜 ， 贱金、银 ， 尚清雅也” 。
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可见当时用于室内陈设的花器崇尚清雅者 。斗彩是成化时期的杰作 ， 在明代就取得了极高的成就 ， 它的主要成就是开创了釉下青花和釉上多种彩色相结合的新纪元 ， 但从出土资料发现 ， 斗彩在宣德时期就已经相当熟练了 ， 而成化时期更加精致 ， 在明代文献并没有“斗彩”一词 ， 那时无论是釉上之彩 ， 还是青花与釉上诸彩兼有的瓷器 ， 都统称为五彩 ， “斗彩”这个名称最早出现在清代雍正年间的《南窑笔记》 ， 当时记载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种 。先于坯上用青料画花鸟半体 。复人彩料 ， 凑其全体 ， 名曰 ， 斗彩 。”成化斗彩所施的色彩极为鲜明 。
【明朝|明代的青花，技艺究竟是多么高超呢，一起来看看吧！】
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有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、色绿、孔雀绿、孔雀蓝、葡萄紫、赭紫、奼紫 ， 瓷器的釉上彩一般都有三四种 ， 有的釉上彩颜色达六种以上 ， 但也有用青花双勾轮廓线 ， 线内仅填一种颜色的瓷器 ， 例如成化“斗彩蔓草纹瓶”现藏于故宫博物院 ， 不管是从传世还是出土的成化斗彩瓷器来看 ， 瓶类器罕见 。釉色白中略泛灰 ， 釉上再按青花轮廓线填以淡绿彩 ， 此瓶将一般用作边饰的蔓草纹作为主题纹饰 ， 亦属创新之举 。淡描青花与单一的淡绿色彩搭配 ， 显得格外清新雅致 。“斗彩蔓草纹瓶”与《红楼梦图咏-晴雯》中长桌上摆放的瓶器纹饰与器型相似 ， 但从中可以观察到此瓶器内并未插花 。
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说明此种瓶器应该是观赏类的花瓶 。其它装饰 ， 明代陶瓷花器的装饰除了纹饰装饰和釉彩装饰外 ， 还有其它装饰 ， 比如通过捏、雕、印、刻的肌理装饰 ， 多种装饰技法相结合的综合装饰等 。肌理装饰就是陶瓷器皿在上釉和烧成之前于坯体上进行装饰 ， 其实就是坯的装饰 。这种方法从原始陶器出现时就开始被采用了 。它是一种最古老的装饰技法 。它的技法主要是雕、印．刻、划等 。这些技法运用得当可以产生极为丰富的装饰效果 。肌理装饰发展到明代更是丰富 ， 许多陶瓷花器都运用了此技法进行装饰 ， 青釉刻花瓶、青釉划花长颈瓶、青釉印花海棠口瓶、青釉镂空缠枝花卉纹梅瓶 ， 这种装饰技法的使用 。
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