怎样从零开始学习画插画( 七 )
轻微课学员创作作品从这些图可以清楚的看到线稿决定了结构和大型已经构图，线稿也明确了色块的边缘和变化起始，就像将一个豆腐分割开来，先赋予它整体的状态，然后再各个击破逐步加工，有序且高效。
轻微课学员创作作品接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——
什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，欢迎想要获取绘画素材的小伙伴可以到轻微课官网素材专区白嫖，是的，白嫖。
基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。
这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
轻微课学员配色练习（线稿来自监督）基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。
轻微课学员衣服配色练习譬如笔者最喜欢的俊西大神，他近来创作的《Ghost》系列就完整的统一在一个故事背景下，虽然这个插画合集并没有文字，但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的引导从而感受到镜头语言和故事方向，这就是设计和元素内涵的重要性。
俊西大神作品《GOST》之一，图片来自网络最后笔者推荐临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。
轻微课学员的临摹练习到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。
总结：
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。最后，绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，关注我们的号@轻微课，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。
同时建议小伙伴可以看一下这个：
轻微课：【超详细】绘画知识点有哪些？板绘要学什么？零基础学习顺序如何安排？
■你好，题主，关于插画的学习，我们需要先从了解行业及兴趣开始，再到造型基础训练从而可以开始初步的创作，有了初步创作的经验后，我们就可以进行一些进阶的创作，我的回答讲主要核心内容将围绕着，基础造型能力训练、初步创作、进阶创作，这3个循序渐进的过程需教大家如果一步一步的去学习插画！
老规矩，首先我们先来看一下三儿为大家绘制的插画学习路径图，大家可以先大致过一遍，做到心中有基本概念，待看完整个回答后再回过头来看这张图，会有更加深刻的理解。
正在挑选作品集机构的同学，也可以看我这边之前写的关于作品集机构选择的文章！
作品集机构应该怎么找？长文预警~~~~~~如果没有耐心看完的同学可以先参考一下图中的全球top3院校录取的插画作品集，可以先从观看好的作品集去提高自己的审美水平。
全球top3院校录取插画作品集【行业简介】插画多见于图书海报等需要用图像阐明内容的媒介中，但也不仅限于此，电影，动画等影视媒介中也多有出现，漫画及插图小说也算是插画的分支。总而言之，这是一门基于绘画，用于说明内容的媒介。
插画也可以用立体的形式去展示【明确学习插画的兴趣和方向】在决定学习插画之后，学习者也需尽可能的明确自己学习插画的目标，每个人进入这一领域的缘由各有不同，如对漫画的兴趣，及想创作绘本的渴求等等。
【础造型能力训练】1.绘画基础
绘画基础也可称之为造型基础，正如其名，之一能力的目的即是造型。
造型基础对于制作插画项目至关重要造型，即为对形体的塑造，传统绘画都是以写实为目的，这一目的朴素至极，就是要完整的重现你的视觉感官所观察到的物项。看起来三言两语可描述之物，可能需要艺术家自身穷尽一生去研究，所有和绘画相关的科学知识如人体解剖学，光学，透视学等知识，都是为了更加透彻的去了解你所观察的物体。
优秀的插画作品集项目在理解其构成和规律之后，辅助你重现这些物项于画面之上。自摄影技术出现之后，传统绘画的保存影像功能被逐渐削弱，进而出现了许多不以写实为目的，而在作品中加入更多创作和理念的作品。但是基础造型能力也同样是这些艺术家必不可少的技能，甚至称之为一切绘画创作的基础也不为过。基础造型能力就像是建筑的地基，无论上层是何种设计，底层的地基的构成却几近相同且必不可少。
优秀的插画作品2.造型能力训练
造型能力既以写实为目的，其所绘的对象也自然是以现实世界中眼所观察到的物项为参照而进行绘画训练。从早期的石膏几何形体素描到后期的写实人体油画，全部是为了让人更加透彻明了的画出现实世界中万物而进行的训练。
几何形体素描这一学习过程漫长，且终其一身也难以到达所谓的极致，可以说是对学无止境的完美诠释。从中世纪到文艺复兴直至现代，很多艺术家终生进行着这种训练。但是这并不代表说学习绘画者必须达到如何程度才能进行下一阶段的学习，绘画是一门综合技艺，艺术家们都是一直在写生和创作之间不断徘徊，纵使是如达芬奇等人，在进行创作之前也会根据即将创作的内容进行大量的写生来积累素材。
最后的晚餐所以对于初学者，尤其是插画的初学者，其大可在学习一段基础造型能力之后，甚至是突然有了某些创作灵感和冲动之时，去开始自己的创作。因为无论创作还是写生，都是对自身绘画技艺的训练，在进行创作之时往往可以更明了自身造型能力所欠缺之处，这也更便于之后的着重训练和补足。
零基础学习绘画的造型能力训练部分可大致分为三个阶段：
对工具和媒介的基本掌握在这一阶段中，侧重于非常基础的训练，如线条，笔触等。还记得笔者学习绘画之初，老师让我做的只是在一张纸上不断的用铅笔联系画直线的曲线。这看似枯燥无聊的练习实则是让我对铅笔这一媒介逐渐熟悉的过程。因为以初学者的角度，想画出一条他想画的线条其实都是十分困难的。
线条训练基础的造型训练这一训练大多由简单的几何形体素描开始，让初学者不断练习画出由眼睛观察到的物体，即对视觉观察所得物像在纸上的复制。这一学习过程一般由浅入深，从简单的几何形体开始，逐渐过渡到雕像，人像，人体等复杂结构物体的绘制。这一过程实则是一个漫长的过程，一般学画者会花费几年甚至十数年来学习，而最终达到可以合格的绘制出由眼所观察的物体的阶段。
几何形体素描不同媒介的训练大多数学画者都是有素描入手，在素描可以说是造型训练的基础媒介，在不断客观描摹现实的过程中，造型能力也不断提升。而也开始不再局限于铅笔这一媒介，水彩，油画，数字绘画等都是进阶的选择。这些选择并不互相冲突，一个合格的画家或是插画师都同时掌握几种不同的媒介。这一阶段的训练是和基础造型训练同时进行的，因为无论使用何种媒介进行的练习和创作，都是对造型能力本身的练习。
素描头像3.色彩能力
此处所提及的色彩能力，并不是说造型艺术中设计色彩的绘画技巧如油画等，而是说个人对色彩的感知和观察能力。
这项能力很难说是由绘画训练所得，以笔者的经验，此类能力更多来源于人生经历和对事物长久以来的观察，再辅以一些系统理论知识的学习（如色彩情感理论等）。人类对色彩的感知是由于光学和人眼的构造，但是对色彩的感受则来源于色彩和情感以及记忆的联系。
色彩的性格这本书非常值得推荐这其中不仅包含个人经历的差异，如某人因个人经历产生对某一特定颜色的偏爱，也包含深藏在人类基因中的本能，如自洞穴时代起对黑暗的恐惧使得人被大面积黑色包围可能会产生的不安感。这些例子都显示了色彩和情感的联系性，而除去这种色彩和情感的联系，对色彩的搭配至关重要。而所谓的色彩能力，也即是对色彩感知和搭配的能力，想要训练这一能力的方法，并不在画室之中，而是在人类所生活的这个世界之内。
黑暗系插画4.构图／透视
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