|现场|何多苓澳门个展：超越潮流的，是不息的诗意与春风( 四 )
《阿赫玛托娃》
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《陀思妥耶夫斯基》
不息的春风
澎湃新闻采访人员注意到 ， 展览正式开始的第一幅画是何多苓2003年的《母亲》 ， 优雅却缥缈 。“我最痛苦的就是在精神上没有跟她很好地沟通 ， 我也什么都不能做 ， 最多给我妈画个像 。”话音落下不久 ， 母亲病故 ， 生前没能看到画作 。画里 ， 母亲坐在轮椅上 ， 前景是若隐若现的桃花 。往年春天 ， 母亲由儿子推车出门赏桃花是她最快乐的时光 。看着画里的妈妈 ， 何多苓眼中泛起一丝湿润 。
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《母亲》
爱、亲情、自然、诗意 ， 是多少年来何多苓的艺术基底 ， 无论上了年纪的他是否已逐渐习惯“更冷地看这个世界 ， 更冷地表现它” 。这层艺术基底更接近画家早年的自剖 ， “本性使我对潮流和时尚有天生的免疫力 ， 无视潮流也许是容易的 ， 但超越它却难 。”
对情感的克制 ， 对自然的宽容 ， 对潮流的超越 ， 才有了何多苓画面上经久耐读的可能 ， 而这正呼应着本次展览的名称“春风吹又生” 。
春风吹又生——何多苓艺术大展
展期：2020年11月7日—2021年3月21日
地点：澳门艺术博物馆
(本文来自澎湃新闻 ， 更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)#画家#油画#展览收藏
何多苓
展览海报
“我的生命被织入一片草地”
《春风已经苏醒》
相比《肖斯塔科维奇》 ， 何多苓1982年画的《春风已经苏醒》出名得多 ， 画风深受美国画家怀斯影响 。诗人、澳门大学教授姚风说：“画作的题目和意蕴都清晰地呈现出中国那个严冬刚刚过去、春风正在苏醒的特殊年代 。”
上世纪七十年代 ， 何多苓先后在成都师范学院、四川美术学院油画系学习 。那之前 ， 他有四五年插队生活 ， “1969年冬天 ， 在四川西南部大凉山无边无际的群峰之间 ， 我躺在一片即使在严寒季节也不凋零的枯草地上 ， 仰望天空 。十年后我才意识到 ， 就在那无所事事、随波逐流的岁月中 ， 我的生命已被不知不觉地织入那一片草地 。”那片草地被他画在了《春风已经苏醒》中 ， 画作后被中国美术馆收藏 ， 这次没有参展 。尽管这张画至今被公认为何多苓的代表作 ， 事实上它早已被画家本人否决 。在后来的作品中 ， 何多苓开始艰苦地寻找自己的语言 。
《蓝鸟》
1984年何多苓在美国时创作的《蓝鸟》 ， 被单独地悬在展厅外 ， 画家具有诗性的象征主义特征由此出现了 。压抑的画面里 ， 色彩渐被放逐 ， 幽灵般的白色蔓延在画布上 ， 画家则体验到“狂喜与迷醉” 。
早前一年 ， 何多苓先画了《冬》《有刺的土地》《天空的孩子》 ， 这三幅油画虽不被人注意 ， 却有着远超《春风已经苏醒》的重要性 。“一种新的抒情语言初见端倪 ， 人与自然力在这里已开始处于新的象征系统中 ， 不再诉诸习见的、易于接受的抒情方式 ， 不再激起同情或忧郁的快感 。不温情的浪漫情调拒绝怜悯 ， 伤害了惯于在观赏中体验同情的习惯 。”何多苓曾写到 。
《小翟》
展览中有三幅女性肖像《小翟》 ， 在1987年的画里 ， 何多苓第一次把特定的形象与另一特定的气氛不可思议地混合起来 ， 把现实与超现实同时显示 。
小标题：不安、沉重、新冠疫情
对何多苓的采访 ， 是在展厅里进行的 。坐在沙发上 ， 正前方是个小隔间 ， 悬着上世纪九十年代的《迷楼》系列 ， 左手一排是2000年后的女性裸体肖像“兔子”系列(考虑周详的策展方为此张贴了“部分作品有裸露内容 ， 敬请家长/公众留意“的展牌) ， 右手与身后是2019年新创作的《无顶之屋》和《野苑女墙》 。正是在这圈画里 ， 画家螺旋向上 ， 完成了绘画语言的嬗变 。
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