|现场|何多苓澳门个展:超越潮流的,是不息的诗意与春风( 二 )


|现场|何多苓澳门个展:超越潮流的,是不息的诗意与春风
文章图片

文章图片

《小翟》
展览中有三幅女性肖像《小翟》 , 在1987年的画里 , 何多苓第一次把特定的形象与另一特定的气氛不可思议地混合起来 , 把现实与超现实同时显示 。
小标题:不安、沉重、新冠疫情
对何多苓的采访 , 是在展厅里进行的 。坐在沙发上 , 正前方是个小隔间 , 悬着上世纪九十年代的《迷楼》系列 , 左手一排是2000年后的女性裸体肖像“兔子”系列(考虑周详的策展方为此张贴了“部分作品有裸露内容 , 敬请家长/公众留意“的展牌) , 右手与身后是2019年新创作的《无顶之屋》和《野苑女墙》 。正是在这圈画里 , 画家螺旋向上 , 完成了绘画语言的嬗变 。
|现场|何多苓澳门个展:超越潮流的,是不息的诗意与春风
文章图片

文章图片

《迷楼系列(春)》
走进《迷楼》 , 何多苓突然放弃了“画得成熟而且市场很好的风格” , 运用起拼贴手法 , 加上中国画元素和建筑符号 。七八年的尝试 , 却没能让他找到“油画上恰当的方法” 。“虽然很不成熟 , 但是它对我来说很真实 。”
走出“迷楼” , 何多苓重拾八十年代的女性裸体画 , 但画面背景 , 不复棱角分明的大凉山 , 而是取景成都家中花园的一草一树 , “过去你是自然的一部分 , 自然不会侵害你 , 自从城市化后 , 人和自然的关系不像原来那么稳固 , 变得很脆弱了 , 我就想画出这个感觉 。”随之而来 , 不管是对“拉斐尔前派”画家米莱斯《奥菲莉娅》戏仿的《俄菲利亚》 , 还是嵌入八大山人动物元素的《梦夏》 , 这一时期画作“表现的完全是游移不定、晦涩、不可言说的一些东西” 。画中的细节被弱化掉 , 体积被弱化掉 , 而且更含蓄和更暧昧一些 , “这种含混暧昧包含了很多因素 , 那就是当代社会生活给我留下的一些印象 。”
|现场|何多苓澳门个展:超越潮流的,是不息的诗意与春风
文章图片

文章图片

《俄菲利亚》
|现场|何多苓澳门个展:超越潮流的,是不息的诗意与春风
文章图片

文章图片

《梦夏》
2002年 , 何多苓在访谈中归纳过当时的创作阶段:大学时期的习作画是第一阶段;《春风已经苏醒》直至九十年代赴美时诗意、抒情的“怀斯”风格是第二阶段;《迷楼》和“春宫”系列的否定与突变是第三阶段;访谈时处于第四阶段 。
18年过去 , 这次展览又有新意 。去年的《无顶之屋》《野苑女墙》融合了《迷楼》的中国元素、建筑空间 , 延续了女性人像 , 但何多苓“用现在的方法把它(迷楼)画一遍 , 更接近主观性 , 肖像性的东西越来越少 , 人完全作为一种符号 。过去有些刻意的东西慢慢消失 , 火气慢慢退出 。”
|现场|何多苓澳门个展:超越潮流的,是不息的诗意与春风
文章图片

文章图片

《无顶之屋No.2》
|现场|何多苓澳门个展:超越潮流的,是不息的诗意与春风
文章图片

文章图片

《野苑女墙No.3》
更令他惊讶的是 , 2019年底在昆明首次展出《无顶之屋》《野苑女墙》后不久 , 新冠疫情来袭 , 画面上隐隐出现的“不安、不详的预兆”变成现实 。何多苓打量着画作 , “有时候真有一种心灵感应 , 我觉得真有一种预示性的东西在画里 , 而且越来越沉重 , 我画的时候不知不觉就传递出来了 。”


推荐阅读