周星驰|周星驰和吴孟达的最后一次合作,未能在内地上映,却成了经典( 三 )


“阿珍 , 有句话憋在我心里二十年了 , 其实我爱你” , 在正片里 , 田鸡说完这句话就挂断了电话 , 走上了战场 。
但是在片尾的花絮中 , 还有田鸡单独打电话的镜头 , 交代了田鸡的爱情是一场没有开始就结束的风花雪月 。
后半部分的对话是这样的 , “我不是阿珍 , 我是阿强 , 是阿珍的老公”、“阿强啊 , 那麻烦把这句话转告你老婆 , 多谢 。 ”(根据口语推测)
若以现在流行的段子来分析 , 这个被删减的桥段跟“把孩子生下来 , 我跟他姓”有异曲同工之妙 。
“阿鸡爱上了阿珍 , 在一个有周星驰的球场 。 飞机没从头顶飞过 , 流星也没有划破那天空 。 虽然说人生并没有什么意义 , 但是爱情确实让生活单恋成荫 。 ”
还有无伤大雅的穿帮镜头 。
如明锋借用六师弟肥仔聪的鸡蛋训练阿星的脚力 , 第一颗蛋落到阿星鞋上时 , 蛋黄是碎的 , 可当肥仔聪飞扑过来时 , 蛋黄却是完整的 。
以及电影中的那些致敬的镜头 。
致敬和抄袭的区别在于 , 一个是删掉不影响剧情发展 , 另一个是删掉就变得不顺畅 , 如《少林足球》片头致敬《2001:太空漫游》 。
三师兄掉头发的包袱 , 致敬了《大内密探零零发》中的西门吹雪 , 都是因为自己帅气的容貌少了头发而伤心 。
少林功夫队第一次踢正式比赛 , 进场后只有一个扫地大妈 , 大师兄抱怨没有观众 , 阿星说道:“扫地的不是观众啊 。 ”
这段致敬了《喜剧之王》 , 周星驰主演的尹天仇在被他人轻视后 , 也说了一句类似的台词“临时演员也是演员” 。
四是割裂的情绪 。
周星驰的电影很注重底层小人物的社会处境 。
单以《少林足球》来论 , 里面的小角色无一不是为生活挣扎 , 在人性之间游走的“蝼蚁” 。
生活的压力稍大一点就有可能将他们压垮 , 但周星驰却将这种苦难变成了笑料 , 因为没有什么比开心更难 。
然而如果单纯的认为周星驰的电影光有喜剧元素 , 那真是把他想肤浅了 。
对人性与社会罪恶的深究 , 一直是他的黑色幽默 , 有贪婪、癫狂、愤懑和谴责 。
他就像“鬼手裁缝” , 把七零八落的现实在电影里缝合起来 , 好似掺杂了悲凉的尘世笑谈 , 每次看完都会心生一股惆怅 。
如电影中 , 除了周星驰是纯粹的热爱功夫 , 一心想把少林功夫发扬光大 , 其他人都具有极强的功利心 。
明锋接近阿星是看重了他的大力金刚腿与那些会少林功夫的师兄弟 , 想借助他的力量 , 搞少林足球 , 趁机拥有自己的球队 , 一雪前耻 。
但是换个角度看 , 又是另一种结果 , 这群处于底层的小人物 , 他们并没有放弃奋斗 , 他们都有梦想 , 他们都想出人头地 。
如此一来 , 观众的情绪便是割裂的 , 一会恨、一会怜、一会哭、一会笑 。
周星驰的电影 , 为什么会产生这种情绪?
一来是周星驰是个对自己的生命经历有感悟的人 , 生活中的种种遭遇 , 都会点点滴滴地积淀在他的世界里酿成创作的素材 。
一旦灵感闪现 , 他就在银幕上创造出了活生生的人 , 而不是脸谱化的概念衍生物 , 只有人设 , 没有感情 。
二来是他的电影从来不对现状妥协 , 不论是小人物还是身份显贵的大人物 , 他们处在不同的阶层 , 但都在用自己的方法去改变一成不变的环境 。
而且身为严格的创作者 , 没有经过思考的东西不会轻易拿出来 , 电影只有苦就成了卖惨 , 只有乐便成了一味傻笑 , 他的电影讲究的是苦中作乐 。
三来是他将艺术性倾注在角色的灵魂之中 , 在商业片的外衣下令他们有血有肉 。
所以他们都具有了市井众相 , 不那么伟光正 , 也不那么正能量 , 大都为了一己私欲活着 。


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