逸乐|逸乐心禅--田旭桐水墨作品展
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田旭桐 ， 1962年生于北京 ， 毕业于中央工艺美术学院 ， 现任清华大学美术学院教授、硕士生导师 。 作品被中外企业机构、博物馆和私人广泛收藏 。 出版：《田旭桐黑白画集》、《空白艺术》、《禅-田旭桐当代水墨作品集》、《东张西望-田旭桐绘画作品集》、《半砚诗境-田旭桐诗画集》、《旭桐画经》、《秋月禅心-田旭桐禅意水墨作品集》等40余部著作 。 
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由ARTMENG空间、青岛自贸文化主办 ， M50艺术区、红坊、清华大学美术学院支持的“逸乐心禅—田旭桐水墨作品展”于10月10日上午10时 ， 在上海M50艺术区ARTMENG空间开幕 。 
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展览自10月10日起持续至2020年10月31日 ， 共展出田旭桐近期创作的32幅水墨作品 。 
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《一水含月几分禅》 田旭桐 2018 纸本水墨 35x35cm
看田旭桐的水墨作品 ， 让我不由自主想起宋明理学代表人物之一程颢“万物静观皆自得”的名句 。 这些作品独特甚至有点另类 ， 很吸引人 ， 让人看了禁不住有些话想说 。 这样的作品 ， 现时似乎不多见 。
他用很简约的 ， 符号化的水墨形式语言 ， 凸显了一种空寂、澄明 ， 以少胜多的图像风格 。 他专注地以禅的义理和意趣为依托 ， 力图构建起一个既属于他 ， 也能与现代人精神趋向同构的艺术世界 。 “禅”与他的创作理念、精神内涵和传达手法几个层面连缀在一起 ， 这是田旭桐作品核心之所在 。 在他那里 ， 所谓当代水墨 ， 或者说水墨的当代性 ， 正是以这种个人化的独特方式呈现的 。
对于我 ， 有关“禅”这个广袤而深邃话题还会勾连起另一缕思绪 。 十余年前 ， 我曾在广东省政协的刊物《同舟共进》上看到一份回忆录 。
《坛经》乃《六祖大师法宝坛经》简称 。 六祖慧能幼年的移居地广东新兴 ， 与我的故乡只相隔几十里 ， 我在孩提年代就听过有关六祖的种种传说 。 不过 ， 慧能在广州光孝寺、韶关南华寺的遗迹 ， 以及他“菩提本无树 ， 明镜亦非台”的著名偈语 ， 则是随着我年岁渐长才略得一知半解的 。 慧能的南宗后来衍变为禅宗正统 ， 所提倡的心性本净、佛性本有、见性成佛理论 ， 还有著名的“顿悟”思想 ， 自初唐以还 ， 已渗透中国佛教、哲学、文化达千数百年之久 ， 其对中国人群体精神和集体心理积淀的影响有多大呢？我想 ， 无论怎么估计恐亦不算过份 。
由此 ， 再看田旭桐对于禅的专注和执着 ， 便不免有会心一笑了 。 他的视觉传达手法很有个性 ， 所运用的水墨语言至简 ， 有如四言绝句字字反复斟酌推敲 ， 且每每带上象征、寓意色彩 。 画面虚空简约 ， 留给观者演绎遐想的空间特别宽广 。 其表达的某种澄明、寂无、遥渺之境 ， 更要让人联想到禅悟的意趣 。 不过 ， 我以为不应混淆的是 ， 他的“禅画” ， 其实并非禅机义理的直观图解 ， 而只是借用了禅的智慧、禅的机趣和禅的手法而构建的艺术世界 ， 它归属于艺术的创造而非教义的注释 。 明乎此 ， 方可解读田旭桐在水墨点线结构和画面空间布局上的美学追求 。
在越出了中国传统笔墨的畛畦 ， 脱离了《芥子园画谱》的勾皴点染规范之后 ， 田旭桐汲纳了平面构成和现代设计的某些手法 ， 甚至还有现代书法的若干元素 。 空间意义在这里变得至为重要 ， 点、线与笔道的势能被有意识地强化 ， 形象被赋予符号化意味 。 这些要素被整合一体 ， 传达了某种意绪 ， 某种情趣或某种心境 。 它们若隐若显 ， 是超时空、超物象的 。 由于经常作超浓缩的处理 ， 在观者眼中便成了图像化的偈语 。
