“自白诗”通感音乐会：让一切相遇自然发生( 二 )
U-Music X BIU有趣的灵魂终将相遇先于这次的“自白诗” ， 2020年的跨年夜 ， 杨小一和策展人高露共同组建的古典音乐跨界创作团体U－Music（音乐同我特别有关系）就和BIU一起做了一场演出 ， “长夜之梦”(Midnight Reveries) 。 那是一个非常“疯”的夜晚 ， 音乐演了一夜 ， 一秒都未曾间断 ， 4位音乐家同时担任吟唱诗人 ， 用了五十多种乐器 ， 从巴洛克步入古典 ， 奔向浪漫 ， 走近印象主义 ， 又以诗经为序 ， 顺着古老的民间小调一路换“景” 。 所有观众睡在美术馆里 ， 最后被摇滚唤醒 ， 在零下十几度的海边迎接第一缕阳光从海平线升起 。再度牵手 ， 源于“长夜之梦”的成功合作 ， 更源于两个团队之间的相互认可 。 据说高露有一天站在海边 ， 指着一个巨大无比被海风吹得奄扁了的巨型装置 ， 幽幽地对杨小一说 ， 要做艺术家、策展人 ， 首先要懂得材料学、工程学 。 从那个时刻起 ， U－Music内部就定下了一个规矩 ， 所有抛出来地概念和想象出来的场景、画面 ， 都必须亲自跑一遍所有的技术逻辑 。 “有想法一点也不稀奇 ， 创意最怕的是只有想法 。 ”杨小一一脸严肃 。 所以 ， U－Music和不乏想法、且在意逻辑的BIU ， 计划一直一起“疯”下去 。8个月前 ， 两个团队开始初步碰撞“自白诗”项目 ， 在初期的交流中就花了大量时间彼此学习对方的领域 ， 比如U-music会去学习呈现、搭建、细致到每一种设备型号的对比 ， 艺术品制作工艺的用料与设计布局 ， BIU则勤奋地聆听每一首乐曲 ， 查阅学习每个古典音乐相关时期的特点、派别、历史以及相关艺术门类的知识 。 这可能是双方合作达成的第一个共识：“遇到这样的伙伴是非常幸福和兴奋的 。 ” 当然 ， 他们也知道 ， 在后面的执行阶段 ， 还有无数场争执在等着大伙儿 ， 可是没有关系 ， 争执同样意味着创作的兴奋度 。争执也意味着概念的不断突破和技术的不断革新 。 两组人马最终如愿打破了古典音乐演奏与数字场景营造间的边界 。 BIU的视觉导演Elmo这样描述当晚的演出：“音乐会最核心的部分 ， 是我们对音乐家们现场演奏音乐的声频捕捉 ， 通过即时算法 ， 实现古典音乐的‘可视化’ 。 观众在现场看到的每一个影像 ， 都不是提前预设的 ， 每一个音乐家的演奏音波、每一个现场瞬间 ， 触发的都是‘只当下可有’的生成艺术画面 。 ”BIU和U－Music的音乐家精确配合 ， 以‘通感’为技 ， 3D Mapping（三维投影）为支点 ， 融汇展、演的意识形态和表达手段 ， 让不同的感官彼此沟通交错、挪移转换 。 简单来说 ， 就是让观众用眼睛聆听旋律 ， 用耳朵观看影像 ， 用双手触摸乐曲 。
艺术重构 X 未来好玩的才刚刚开始高露与杨小一有着相似的成长轨迹：四岁开始学习小提琴 ， 接受科班、专业的古典音乐训练 ， 毕业于中央音乐学院 ， 实力出众 ， 她们原本为自己设定的人生是：做一个傲娇的演奏家 ， 直到拉不动琴为止 。 然而有一次 ， “当我作为观众在台下听音乐会时 ， 才感受到传统古典音乐会可能产生的乏味、距离和隔阂 。 无数次看见如我一般的所谓专业人士在观众席瞌睡 ， 只在乐曲结束后送上附和的掌声 。 ”杨小一突然意识到 ， 比起所谓的坚守 ， 自己更迫切于以一种更具有冒险精神的方式去捍卫古典音乐的尊严 。 而高露 ， 在一路奋进攻读完美国旧金山音乐学院音乐演奏专业 ， 终于又如儿时所愿再获设计专业学位 ， 她发觉音乐与设计竟有如此默契而美妙的联结 ， 无论是美术与音乐的关系 ， 还是建筑与音乐的关系 ， 都令她着迷 ， “古典音乐 ， 应该有更多视觉化重构的可能！”两人开始为“古典音乐的当代化呈现”奔忙 ， 忙到要放下琴 ， 站到完全陌生的导演席上 ， 甚至随时随地补位电工的工作 。 但 ， 这是值得的事 。 她们做舞台剧 ， 用沉浸式手法对音乐进行全面演绎 ， 找到了一种市场上没有的方式向大众展现古典音乐的魅力；她们组建乐团 ， 融合当下新时代元素 ， 延伸古典音乐的精神内核 ， 被《人民日报》赞为了“古典音乐的翻译官”；她们找到了志同道合的音乐家伙伴 ， 还找到了BIU这样的跨界合作团队 ， 让古典音乐和新媒体艺术创新而和谐地“通感” 。
说到“通感” ， 这应该算是这一次艺术重构的首要手段 。 通感本是写作中的一种修辞手法 ， 指在描述客观事物时 ， 用形象的语言使感觉转移 ， 将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通交错 ， 使意象更为活泼新奇 ， 它所以也被更直白地叫做“移觉” 。 技术上 ， 如上文已提 ， BIU为音乐家的现场演绎施与可视化算法 ， 即时生成交互影像 ， 达成五感的融会贯通 。 谦虚的Elmo并没有强调团队的出色（但事实上是） ， 只是非常感性地一遍遍描述当晚观众们的反应 。 他说原本对于观众的接受程度自己是有保留态度的 ， 50%的部分做了自己想做的尝试 ， 50%的部分考虑了观众的艺术认知 ， 但是看到在两个艺术现场观众的高参与度和沉浸其中的反应 ， 他很有信心在跨界上走得更远一些 。 他也注意到在捕捉音频实时生成交互影像的那一part ， 剧场里发出“哇”的惊叹声 ， 可其实多数观众并没有意识到这是多么炫酷的新媒体技术（这也是杨小一与他起争执的一个点 ， 杨小一认为黑科技不应该需要二度解释） ， 但Elmo确信自己有感受到——观众有感受到音乐与影像是紧密联系的 ， 他觉得这就够了——若因这个用视觉通感听觉的独特片刻 ， 让对古典音乐近而远之的非专业受众爱上古典音乐 ， 已经足够美妙 。程蕴嘉则再一次为“通感”解读出了中国哲学 。 她说：“我们中国人自古以来就有‘善哉乎鼓琴 ， 巍巍乎若太山’‘善哉乎鼓琴 ， 汤汤乎若流水’这些对于艺术欣赏上通感联想的描述 ， 前卫和复古并不冲突 。 ”“唤醒每一种感官 ， 让每一个人都参与艺术 ， 是我们期待的未来 。 ”她又补充到 。艺术家的敏感往往会会带来两种与世界的亲疏关系 ， 多数是隔阂 ， 少数是交融 。 高露、杨小一、程蕴嘉和Elmo显然都选择了后者 。 他们愿意用自己的敏感所带来的易于感同身受 ， 帮助人们走近艺术、走近彼此 。 他们相信的是 ， 没有边界的艺术会走出房间 ， 与其他的作品产生交流 。 能够通感的体验也能够打破认知的边界 ， 让人们全然沉浸其中 ， 用自己有觉知的身体去探索 ， 并与他人协同创造出全新的世界 。 通感 ， 打通的是艺术和人的感官 ， 更是横亘在万事万物中的千山万水 。他们带着“自白诗” ， 想让美好的人和事 ， 没有隔阂地去相遇 。
推荐阅读
- 中央民族乐团|中央民族乐团举办民乐名家音乐会
- “自白诗”音乐会阿那亚奏响通感艺术现场第一弹
- 杭州市生态环境局|一通感谢电话，要谢的是淳安这支热心做“水文章”的党员服务队
- 李云迪以精湛琴技 倾情献奏光明音乐会