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作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏( 七 )


中国的写意画“尚简” ， 这种“简”不是没有技法的 ， 空洞的“简” ， 更不是缺乏文化和思想内涵的“简” ， 它应当是画家经过了千锤百炼后锻造出的精华 。是画家游历于自然造化与精神思辨后的归复 ， 他归复了平淡 ， 归复了自由 。用简单的语境表达完整的内容 。
绘画中的雅俗之分：俗 ， 无非是甜俗、媚俗、低俗、俗气、市气等等 ， 这些和技法关系不大 ， 因此造成有些人的误解 。简单和单调不等于雅 ， 雅是脱俗了的气质体现 。它有典雅、雅逸之分 ， 前者具有庄重高雅之意 ， 后者具有闲适散淡之意 。无论如何 ， 雅终究要有文化作依托 。因此 ， 偏俗的画家往往功夫在技术 ， 而求雅的画家功夫在艺术 。可怜的画家是知其俗而不能脱俗 ， 可悲的画家是看不到其俗 。
在中国画范畴里 ， “写意”一词是画家再熟悉不过的了 ， 然而 ， 我们真正能理解多少其中的内涵？许多人只是单纯地将其与“工笔”作为区辨 。我以为 ， “写意”是一个概念内含两个大的寓意：写——纯熟的笔墨技法；意——高超的艺术境界、出人意料的笔墨情趣 。“写”是手段；“意”是目的 。究“写意”之表里 ， 不是在玩弄词句 ， 而是为谙熟其意且使自己在作画的过程中绳墨于此 。
回归自然是庄子艺术思想可寓居的惟一现实空间 ， 回归自然也是古今文人排遣纷扰 ， 澄化心境的向往之路 。画家挥毫时的“回归”心理 ， 应该是忘却自我、剔除功利思想及其他干扰的自然状态 ， 是将思绪置于自然造化任其驰骋的境界 。也是庄子“无待”（待 ， 即依靠）学说的体现 。
夫画者 ， 要有些“勇”气 ， 欲“勇”必有基本功作基础 ， 再则还要“虚而待物”勿被形累 。如此才不致缩手缩脚 ， 画面方出胆气 。
夫画物须思大 ， 勿太顾小 。从石涛的“一画”说看 ， 他那一画定乾坤的初始 ， 其心境、意念必是大化了的 。正所谓“惟道集虚 ， 放物骋怀” ， 线条的灵动、笔墨 的纯真、意象的高迈等等必由此而生发 。
从艺术理论上来讲， 美术是相对静止的艺术而音乐是流动的艺术 。如果 ， 艺术家的水平达到了一定的高度 ， 其创作就产生相反的效果 ， 即：美术作品有了流动感 ， 观者在静止的画面前 ， 出现联想 ， 出现对内容延伸的想象而达到妙境 。流动的音乐在进行中 ， 能够将听众的思绪固定在某一场景中， 被抓牢 ， 久久不愿移动并沉入佳处 。这是一种艺术上的辩证关系 。
“书宁拙勿巧 ， 宁丑勿媚 ， 宁支离勿轻滑 ， 宁直率勿安排”这是傅山书画的美学思想 。故画家作画 ， 其画面不能太干净！干净了便有单调无味之感 ， 干净了便缺乏墨色之变化 ， 干净了便不能充分地显示作者之思想境界！太刻意安排就极易误入“干净”之状态 。
书画之道 ， 常论艺、技 。艺者 ， 欲达需静修文采；技者 ， 欲熟则应刻苦练习 。艺者所言 ， 意念之驰骋；技者所现 ， 功夫之高下 。从事者皆知达艺术境界为上 ， 然亦应知 ， 非得其技弗能得其意也 。
宋庄艺术东区 松?美术馆
松?美术馆 外景
松?美术馆 内景
松?美术馆 内景
松?美术馆 内景
松?美术馆 内景


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