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作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏( 六 )


写意画家最好的艺术状态就是“得意忘形” ， 只有“忘形”才能“得意” 。画家往往苦被形累 ， 它似一堵大墙彰住了画家的眼睛 ， 挡住了画家的去路 。初学者要“得形” ， “得形”后若要“得意” ， 必须“忘形” 。大多画家“得形”后舍不得“忘形” ， 自己为自己设置了一道障碍 。
中国画是一门学科 ， 是需要循序渐进的过程 ， 绝没有捷径可寻 。有的工笔画家为什么画不好写意画?就是他其中缺了一个过程 ， 缺少了写意这一段的练习过程 。还有的原来画工笔突然跳到了大写意画的范畴 ， 就显得笔墨、尤其是气韵极为空泛 。大写意画往往求“简” ， 但简不能“单”正所谓“简而不单” 。“单”就是缺少了中间应有的环节 。
画家不一 定要成为理论家 ， 但画家一定要学习理论 ， 如此才不会沦为一个画匠 。有的画家谈了多少年“形而上” ， 然观其画作仍处“形而下”的阶段 。因何？理论必须付诸实践 。我们国家确有这样的情形：越喊得多的口号 ， 便存在这方面的问题多 。如上世纪五、六十年代 ， 总喊“要大搞爱国卫生运动”那就说明卫生不好；提倡“要团结不要分裂”就说明有不团结的现象 。这类画家总将“形而上”挂在嘴上 ， 是否就有“形而下”的问题 。理论的贫乏也许是其总讲这一个观点的另外的缘由所在 。
近十年我一直想把小写意的文章作大 ， 这是我苦苦追求的课题 。因此我请篆刻家刻了一方“花鸟画大文章”的印 ， 就是为时刻提醒自己 。我随恩师孙其峰先生学习了四十多年 。先生在多年前就经常提醒我：“你要丢掉我这根拐棍 ， 你的画应该姓董 ， 不能姓孙” 。说着易做起难！真难！这么多年过去了 ， 现在的作品 ， 早已得到了恩师的认可 。回想起来 ， 要想宗师并脱师 ， 必须解决这几个问题：研究老师、多读书多读画、师造化、常思考多实践 ， 解决了就有可能成为“透网之鳞” 。
理性和激情是大家常谈的话题 ， 在绘画实践中 ， 我以为 ， 在进行技法练习时 ， 理性要多于激情 。当掌握了笔墨技法后 ， 激情就要多于理性 。绘画时 ， 尤其是在搞写意画时 ， 过于理性便约束了画家的笔墨驰骋 ， 更做不到“物我两忘” ， 如此何谈恣性放怀 ， 何谈境界？庄子的文化根基在北方 ， 然而他却有与楚文化相同的浪漫色彩 。他就是用冲破理性的激情、梦幻般的笔法 ， 书写自己的哲学思想 。
有这么一句话“师古人迹不如师古人心” ， 是的 。许多画家爱谈学习石涛、八大 ， 许多书法家说临《祭侄文稿》 ，这不是不可以 ， 但石涛、八大、颜真卿的作品之所以动人 ， 绝对是其内在的精神起到的作用 ， 而不是那些表象的笔墨 。这些流传下来的佳作 ， 是书画家历经世态炎凉的吟唱和生命创痛时的悲歌 ， 如此 ， 而形成了某种清逸冷峻、凄悲壮烈的艺术感染力 。颜氏一家三十几口被杀戮 ， 面对堂兄的残肢和侄儿的首榇 ， 颜真卿以泪和墨书写的祭稿 ， 谁人有如此的体验? 石涛、八大遭遇国破家亡而遁入空门 ， 惟以笔墨为其代言 ， 将内心的真情实感流露于素楮 。由此说 ， 这类作品给予我们的是作者的心境和情感 ， 而不是墨迹 。
艺术家要有独行的胆魄 ， 瞻前顾后、缩手缩脚是成不了大事的 。国人穿衣打扮就爱追风头 ， 所以经常看到与自己穿同样衣裤的人 。穿衣打扮尚无所谓 ， 绘画倘若如此就不可取了 。画作风格的独特 ， 绝不是不顾法度的胡乱涂抹、不顾世人审美的寻极猎奇 。应是一种不残留古人痕迹、不隐示今人模式的画风 ， 是源于自身多年的探索和情感的真切体现 。
“笔精墨妙”我的理解：“笔精”不是拘谨刻意的用笔 ， 也不是精细入微地表现物象的笔法 。它不是“有为”而为 ， 应当是“无为而无不为” 。它是作者进入画境后多一笔不行 ， 少一笔不停的自然状态 。“墨妙”更应当是“无为”境界的体现 ， 它是必然境界下的一种偶然 。画家在用笔用墨时 ， 要允许有“瑕疵”， 这种无意的“瑕疵”也许就是“墨妙”之所在 。


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