一部电影|《1917》:死亡才是电影的“主角”

《1917》是导演萨姆·门德斯献给爷爷的一部电影 。
【一部电影|《1917》:死亡才是电影的“主角”】----------------
对于士兵来说最为悲壮的一刻 , 莫过于冲出战壕的那一瞬间 , 生死由命;而对于指挥军官来说最为艰难的一刻 , 是下达出击命令之时 , 永远无法确定牺牲是否就一定能够换来胜利 。《1917》想要表达的这两点 , 切入点很小 , 但主题很明确 , “反战”并不是它的第一诉求 , 尽量避免无谓的牺牲才是 。
《1917》其实可以有另外一个片名 , 《把信送到德文郡团》 , 英军德文郡团第二营的1600人 , 正在等待第二天清晨对撤退的德军发起攻击 , 但情报显示德军的撤离是为了制造陷阱 , 必须终止进攻 , 年轻士兵斯科菲尔德和布雷克临危受命 , 要穿越火线把命令送到前方 。
送信到目的地 , 距离并不算远 , 也许真实发生过的故事并没有更多令人震撼的细节 , 如何把这个不具备戏剧冲突的故事拍得荡气回肠 , 《1917》最大胆的做法是采取了“一镜到底”的长镜头拍摄方式 , 这已经成为它被谈论最多的话题 。反复的排练 , 高明的剪辑手段 , 后期特效 , 《1917》把技术与艺术追求完美地融合在了一起 , 成为战争片拍摄最新的教科书般精彩的一部 。
没有什么比带领观众身临其境 , 更能表现出战场的血腥与残酷了 , 贴身跟随式的拍摄 , 细腻地展示了战场的局部环境 , 在能够清晰地体会士兵气息的同时 , 也能发现画面周边一切与战争有关的符号 , 如果观众的注意力时不时地会从角色那里移开 , 这是正常的 , 一定程度上 , 这是部没有主角的电影 , 战壕、枪械炮火、死亡威胁等场景与信息才是电影的“主角” , 演员饰演的角色 , 只是这个巨大场景的组成部分 。
有观众觉得《1917》故事性不强 , 其实为了强化影片的故事性 , 编剧已经做了不少丰富情节的工作 , 比如布雷克意外被德军飞行员刺死、斯科菲尔德登上军车前行了一段距离 , 以及他在废墟小镇遇到的女人与婴儿 , 这3个情节虽然并不能足够满足观众对“故事性强”的要求 , 甚至还带有一点不合情理的突兀感 , 但受故事的时间、空间限制 , 已经没法再给电影增加戏剧手段了 。
戏剧化的情节是辅助手段 , 沉浸感才是《1917》最想追求与实现的观感 , 在李安《双子杀手》的3D4K120帧试验之后 , 观众对于沉浸感有了更多的了解 , 但显然 , 《1917》带给观众的沉浸感 , 要比《双子杀手》更为真切 , 两相对比会发现:《1917》的技术设计与呈现是藏在幕后的 , 而《双子杀手》则时时提醒观众技术的存在 。《1917》的口碑之好 , 或能证明一件事:对于电影技术的使用 , 还要将其融化于电影艺术的“皮肤”之下 , 技术可以突飞猛进 , 但对电影的人文追求 , 还是保守一些 , 更能让人体会到电影的魅力 。
看不到的技术 , 在《1917》中也起到了讲故事的作用 , 那是一种无声但震撼的“语言” , 当斯科菲尔德从昏迷中醒来 , 不断被发射到空中的照明弹 , 把废墟小镇变成了光怪陆离、令人感觉一种迷幻的空间 , 时而耀眼如正午 , 时而万古如长夜 , 这长达数分钟的场景 , 有着美也有着恐怖 , 观众会与斯科菲尔德一起怔住 , 一时不知道该说些什么 , 无法言喻 , 何尝不是一种深刻的体验 。


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