工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美( 二 )


工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美
文章图片

文章图片

清晨的阳光(中国画)刘文辉
工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美
文章图片

文章图片

玉生香(中国画)李晶
造型语言越纯粹越会彰显出画面的精神性 。初看黄沛沛的作品《盛世高原》时 , 让我联想到西汉名将霍去病墓前的石雕 , 浑厚深沉 , 粗放豪迈 , 简练生动 , 原始单纯 。再深入去欣赏时 , 红、黑、白、绿等几何色块的分布形式又让我想起荷兰画家蒙德里安的作品 。在工笔人物画崇尚细节的当下 , 能在创作中摒弃大量细节 , 用纯形式的语言表现画面 , 令人叹服 。
动静结合的表现方式在刘文辉的《清晨的阳光》中尤为突出 。画家利用人物的动态打破课桌静态的秩序美 , 并通过不同大小、位置的色块分布来重建视觉平衡 , 非常巧妙 。
运用疏密对比表现空间节奏在工笔人物画的创作中也时常可见 , 但陈治、武欣的《尖峰食刻》却异常大胆 。借用书画理论中“疏可走马 , 密不透风”的美学观念 , 画面左侧 , 人物和食材的密集排布所营造出的紧张感和“密不透风”的窒息感 , 全都在右侧大面积“疏可走马”的留白中得到释放和缓解 。出招奇险 , 令人拍案 。
总之 , 工笔人物画的创作就是一场探寻形式美的游戏 。从客观物象中抽离出点、线、面、形、色等 , 然后进行各种“主观”形式美的组合 , 力求语言简明、练达、单纯 。“以少胜多”“大舍大得 , 小舍小得” , 于人如此 , 于画亦如此 。
【工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美】《光明日报》( 2020年08月16日11版)


推荐阅读