江苏龙网

  1. 首页 > 生活 > >

工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美

【艺境观象】
作者：李 晶（工笔画家）
在视觉艺术领域里 ， 绘画是静态空间的造型艺术 。几乎每一位成熟的艺术家都在做着这样的工作：将附着在客观物象本身的构成美的因素抽离出来 ， 用美的形式规律组织和绘制画面 。不可否认 ， 工笔人物画含有艺术家强烈的设计意味 ， 唐代张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》 ， 周昉的《挥扇仕女图》；五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》等等 ， 都是构成形式美学的典范 。
工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美
文章图片

文章图片

盛世高原（中国画）黄沛沛
大多数艺术家在早期艺术实践中都易拘泥于物象 ， 受到太多客观物象的“拖累” ， 被客观物象掩盖着的美的形式因子没有被彻底揭示和挖掘出来 ， 导致作品画面语言含糊不清 。美需要设计 ， 在客观物象中找出点、线、面、形、色等抽象因素 ， 然后按照一定的秩序和法则进行分解组合 ， 由画面中各形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动等所构成的图形给人的视觉以引导作用 ， 并赋予画面强烈的形式美感 。如此 ， 艺术家的思想感情、个人气质、生活经验、艺术素养、审美理想等主观因素便得以宣发 。
当代工笔人物画家中 ， 对形式美的运用 ， 何家英极为纯熟 。其作品《初春》《韩国留学生》较为典型 。何家英在创作《初春》时 ， 对模特做了很多设计 。画面中的S形结构和曲线造型 ， 形成视觉上强烈的流动感 ， 是这幅作品最大的特点 。人物的头、肩、左右手臂的走势及身体均构成向画面右侧倾斜的力量 ， 画面右侧的大片留白因人物的视线引导更具有向右的拉扯力 。如果说以上种种是“虚”的空间营造 ， 那么 ， 占据画面较大面积的条纹布 ， 则是借助色彩的力量来强化线条实实在在的空间感 。不管是有形或者无形的曲线 ， 都是艺术家借用造型语言构建形式美感的手段 ， 以此烘托人物的内在心理特质 。
工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美
文章图片

文章图片

韩国留学生（中国画）何家英
艺术家表面上专于形象的塑造 ， 本质上却往往痴迷于纯形式的视觉思维所带给画面的意境之美 。与《初春》不同的是 ， 在作品《韩国留学生》中 ， 何家英巧妙地借助模特身体的纵势来强化垂直线 ， 并赋予画面强烈的形式美感 。为了使边框出现一条垂直线 ， 画家大胆裁切掉人物的身体一侧 。根据德国心理学家马克斯·韦特海默的“格式塔心理学” ， 人的视觉有完形功能 ， 缺失的一侧并不影响人物的完整性 。画面中 ， 通过变形拉长的脖颈 ， 椅背的垂直线 ， 垂下的双腿和椅子腿等都是直线造型 。而尖角朝下的领口 ， 呈垂直排列的服装上的三部分淡蓝色 ， 双手向下组成的倒三角等更是强化了垂直线的视觉体验 。所以无论衣服内部有多少复杂的曲线结构 ， 都不妨碍频繁出现的垂直线造型给予观者的强烈感受 。通过对不同长短、粗细、间距的垂直线的重复组织所营造出的空间上的秩序感、层次感、节奏感等等 ， 都是形式美感的重要因素 。
工笔|美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美
文章图片

文章图片

尖峰食刻（中国画）陈治、武欣
越是简朴的画面 ， 往往辨识度就越高 ， 视觉感染力就越强 。笔者在创作作品《玉生香》时 ， 便舍弃了原始素材本身的大量细节 。起稿初期 ， 为了不受人物面部凹凸起伏和衣饰等复杂结构的影响 ， 我眯起眼睛来观察模特 ， 在模糊中 ， 点、线、面等造型要素会被迅速辨识并抽离出来 。在创作中 ， 我主要借助黑白灰表现画面 ， 仅在人物面部轻轻点染胭脂并稍加渲染 ， 以服从画面整体的平面性语言 。头部、项链、衣服三个部分的深色块自上而下 ， 不仅平衡了画面 ， 更丰富了细节 。由人物的轮廓与画幅边界所围成的留白 ， 有的地方宽、松 ， 有的地方窄、紧 ， 形成大小不一、形状各异的开放性空间 。这种计白当黑、虚实相生的空间辩证关系 ， 会令作品产生简约的审美意境和多层次的艺术感染力 。


推荐阅读


上一篇：景观带|济南小清河新景观带约4公里彩灯开始安装，预计国庆节前亮灯

下一篇：十有八九|异性相处，对方经常追问你这3个问题，十有八九是喜欢你！