青云作者|五条人之后,土得掉渣不再是一个贬义词


文丨小佳
经常出其不意的五条人火了 , 仁科和阿茂成了这个夏天最靓的仔 。
在《乐夏》之前 , 这支民谣乐队依靠自己野草一样的架势闻名 。
出道十一年间的五张专辑 , 从市井小百姓到历史留名的大人物 , 从现实的生活点滴 , 到另类的奇异想象 , 他们的音乐很难被定义 , 按阿茂的话讲 , 五条人做的是「乱炖民谣」 。
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最新一期《乐夏》 , 五条人复活 。 比赛形式是即兴创作 , 临场发挥是五条人的强项 , 限时十分钟准备 , 乐队商量了不到两分钟 , 歌曲就准备好了 , 所有人都惊讶速度之快 , 可能在此刻 , 乐迷就想把票投给了五条人 。
被淘汰的达文西总结失败的原因 , 他们认为是自己过于严谨了 。 论作品 , 达文西也不差 , 甚至在一旁观看对手演出的五条人都认为自己输了 。 但五条人始终是随性、自在的状态 , 比赛当中金属笼屉和塑料垃圾桶的搭配相当有趣 , 复活赛上的五条人 , 依然是乐迷熟悉的那个调性 。
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从第一期临场换歌 , 到复活赛的即兴创作 , 五条人一以贯之的「不合逻辑」 , 让观众赞叹:可以 , 很摇滚 。

第一场演出 , 本来选定的是普通话歌曲《问题出现我再告诉你》 , 节目组考虑的效果是这首歌对现场观众比较友好 , 最起码能听懂 。 临上台 , 仁科的手风琴起的是另一首 , 海丰方言的《道山靓仔》 , 后来阿茂解释 , 当时的气氛就是想唱这首歌 。
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五条人的冒险 , 大胆挑战了节目标准和观众标准 。 先说节目标准 , 一是导演提到的要选一首能听懂的歌 , 二是在呈现这首歌时 , 所有幕后的配合 , 这也是让跟拍导演和灯光师抓狂的一点 , 感情哥们自己是唱爽了 , 可幕后跟不上 , 浪费了前期彩排的时间精力 , 最后的舞台效果也平平 。
其实 , 每一位歌手 , 或者扩大一点 , 其他行业的艺人 , 都有一个行业标准的困境 , 特别是偶像人物 , 在他们个人身后是一大批围绕他们生存的人 , 所以 , 有的时候看市场需求 , 迎合观众喜好 , 是从业者谋生的基本方式 , 尽量争取大多数的好感 , 是最安全的 。
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幸运的艺人能让自己的艺术标准和行业标准有个重合 , 起码不会让自己太拧巴;要么就是艺人的咖位可以不需要太迎合观众 。 像五条人这样的乐队 , 他们的风格可能赚钱 , 也可能一文不值 。
五条人的艺术标准很自我:自己觉得合适 。 在《乐夏》的演出 , 五条人也挑战了一次观众的审美 , 当现场没有了字幕 , 我们听不懂歌词 , 还会被一首歌打动吗?想想在平常 , 可能很多人听歌一直注重的是歌词 , 歌曲的旋律如何常常就被忽略了 , 或许歌词的内容更容易被书写被记录 , 但是旋律和情感 , 就很难传递 。
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五条人的演出好像不是在等待着乐迷去欣赏 , 而是他们在挑战观众的欣赏标准 。
他们的歌曲有一个很大的特点就是律动强 。 纪录短片《海丰来的「五条人」》 , 仁科回忆最初接触到很多海外音乐 , 都是外语 , 根本听不懂唱的什么 , 但那些拉美、非洲等等外界的曲子 , 就是单纯觉得很好听 , 动感很强 。

五条人就是因为喜爱 , 单纯靠野路子走下来 。 上世纪九十年代中后期 , 歌迷越发渴望国外的音乐作品 , 但基本没有引进渠道 , 或者是版本很少 , 打口碟就成了一种中国特色的音乐产品 。 本来是被国外的音乐公司钻孔或切口的废塑料 , 运到广东进行加工处理 , 反而替代了磁带 , 开始流行 , 阿茂在新千年 , 就靠卖打口碟为生 。
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《海丰来的「五条人」》
在家乡的原创音乐会 , 仁科认识了阿茂 , 乐队人数不定 , 最稳定的两人 , 还是仁科和阿茂 , 后来他们一起做些小生意 , 自己也没什么正规训练 , 全靠音乐磨耳朵 , 那会儿国内的摇滚 , 崔健、窦唯、左小祖咒 , 国外的披头士、枪花、涅槃 , 还有不知道名字的各地乐曲 , 古巴、西班牙全都混合听 。
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听到吉普赛音乐里的手风琴 , 仁科动了念想 , 就想学一学 , 当时自觉有点键盘的基础 , 认为拿下手风琴问题不大 , 还答应朋友去演出 , 结果实际演奏起来 , 发现根本不是那么回事儿 。
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