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Array|画出心灵的感动

Array|画出心灵的感动
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“作我所感 ， 感我所作 。”是荷兰画家文森特·梵高一生一以贯之的创作理念 。梵高虽已离世130年 ， 但人们依旧可以通过欣赏他的画作 ， 感知曾经触动画家心灵的瞬间 。
生活 ， 是创造的力量
1853年 ， 梵高生于荷兰津德尔特 。从少时起 ， 家庭生活与自然万物为他提供了广阔视野 ， 荒野上的生命流转触动他的心灵 ， 给他的孩提时代增添了无穷乐趣 。昆虫出生、鸟儿筑巢、游鱼戏水……他一看就是几个小时；他观察野花 ， 记录它们的生长；他研究画眉、八哥、雀类巢穴的区别；他制作各式小盒子 ， 收藏甲虫标本 ， 在每个小盒子上整齐地贴上拉丁语名称……
长大后 ， 梵高也常常起早贪黑观察自然 。在海牙 ， 他凌晨4点就坐在阁楼的窗户前；在纽南 ， 伴着日出日落 ， 与农民一起待在田野；在地中海边的渔村圣玛丽 ， 他每天早晨都会来到海边 ， 把思绪倾泻在画布上 。在给弟弟的信中 ， 他这样写道：“更伟大的东西 ， 就是我的生活 ， 是创造的力量 。”
他研究不同画笔的绘画效果 ， 琢磨不同油彩、墨汁呈现的多种可能性 。他用墨鱼汁、印度油墨、氯化铅黑土、沥青和香脂做试验 ， 发现香脂与颜料混合可以防止颜料中的油渗透进画布 ， 影响色彩呈现效果 ， 还能使画布持久柔软 。梵高坚持探索色彩和谐的奥秘 ， 在画作中充分运用补色对比 。他走遍了巴黎的花房 ， 观察色彩的差异 ， 提高辨别色彩的敏感性 。无论是在静物画 ， 还是在风景画中 ， 他都突出用色彩描绘事物的特点 ， 展现创作时的内心感受 。
梵高不囿于学院派和大师的传统技法 ， 求索符合自己内心的表达方式 。有时 ， 他在一张画布上随心运用各种材料；有时 ， 又同时在12张画布上作画 。他相信 ， 通过意象激发情感 ， 超越于自然之上的画作 ， 才是艺术的最高境界 。在画作《岩石区》(见图 ， 资料图片)中 ， 梵高用纯色的油彩捕捉风的存在 ， 展现肃杀环境中的疾风劲草 ， 将瞬间的感受传递给观者 。通过与众不同的视角与构图 ， 卷曲流动挥洒的笔触 ， 夸张大胆的色彩表达 ， 画家内心汹涌的情感跃然画上 。
不断地画 ， 直到心手合一
只要与绘画相关 ， 梵高都很上心 ， 不懈的努力使他走向艺术创作顶峰 。儿时的梵高便能专心致志临摹母亲的画作；在古比尔画廊工作时 ， 他凭借惊人的记忆力 ， 在心中梳理画廊海量存画 ， 熟记百余位艺术家的作品清单 。
从海牙去埃滕勒尔的火车上 ， 梵高被路上的风景吸引 ， 便中途在多德雷赫特下车 ， 顶着狂风暴雨前往取景地 ， 挥笔画下雨中的风车 。在斯赫维宁根 ， 他也曾直接坐在地上画沙丘和渔船 ， 罩衫完全被浸湿 ， 紧紧地贴在身上 。在暴风雨中作画 ， 风扬起水雾 ， 几乎什么也看不见 ， 但梵高依然执意为之 。他曾对弟弟说：“你快要收到的4幅画 ， 我可能赶走了上百只苍蝇 ， 才保证它一尘不染 ， 更不用说灰尘和沙子什么的了 。”
短短一个月内 ， 他至少创作了24幅以海滩、森林、田野和花园为题材的画 ， 几乎连吃饭喝水的时间都没有 。在救济院、车站候车室、医院和当铺的人群中 ， 梵高以每天12幅的速度创作了大量人物素描 。为了画《吃土豆的人》 ， 梵高常去农户家观察生活 ， 一整个冬天都在练习头像和手部绘画 。本来他已经精心画好了头部 ， 为了让画面颜色更接近带着泥土的土豆色 ， 便狠下心来重画 。
当时 ， 有人质疑他“画得太快了” ， 梵高反驳道：“我画的时候根本不觉得自己是在画画 ， 有时就是一笔接一笔流淌而出的 。”为了不错过任何一次灵感的迸发 ， 他想尽一切办法创作 。随手拿起什么就在上面画 ， 有时甚至覆盖在自己曾经的画作上 。造访多比尼花园时 ， 画布刚好用完 ， 他便把一块厨用擦碗布绑到画架上 ， 擦碗布的红色条纹在画作上清晰可见 。


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