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郎朗：把中国文化的诗意美融入到演奏中( 二 )

　　郎朗：这两者并不冲突 。 无论是演奏姿态等外化的风格 ， 还是按键与踏板的细节处理 ， 个人的演奏风格本身就是对经典的一种诠释 。 一首钢琴曲有连奏、变奏 ， 有声音强弱变化 ， 演奏者要学习怎么根据不同乐团的指挥来弹奏、让自己的演奏和乐团融合在一起 ， 让演奏有结构、跌宕起伏 ， 什么地方要用感情以及用什么样的感情 ， 都需要考虑到 。

　　有些人对古典音乐演奏家有一种刻板印象 ， 认为他们都是在板板正正地弹曲子 ， 甚至有人认为演奏家就该留长头发 。 古典音乐界内部似乎也有一种态度：不去改变就是安全的——在艺术中 ， 你怎么能不去冒一点险？怎么能确定只有“这一个”才是唯一正确的诠释？

　　每一次演绎经典 ， 我会去感受作品本身的氛围 ， 让自己专注沉浸在这种情境中 。 同时 ， 我也会考虑能否用新的方式去表现它 ， 赋予它不一样的维度 。 古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董” ， 它是动态的、活跃的 ， 还在行进之中的 。 音乐就像海水一样 ， 需要不断有波浪推动向前 。 如果墨守成规 ， 音乐就没有未来了 。

　　“古典音乐也可以很时尚”

　　采访人员：伴随艺术教育在国内的蓬勃发展 ， 许多家庭选择钢琴作为少年儿童的音乐启蒙乐器 。 如何在宝贵的童年阶段 ， 不仅习得初步的演奏技艺 ， 而且真正爱上音乐 ， 让音乐成为一生的良伴？

　　郎朗：中国是世界上琴童数量最多的国家 。 我们的初级音乐教育非常好 ， 训练规范 ， 学生也很努力 ， 整体演奏水准很高 。 这是金字塔坚实的塔基 。 要培养更多优秀钢琴演奏家 ， 需要不断学习先进的音乐教育理念、不断创新音乐教育方式 。 其中 ， 因材施教、培养学生对音乐的兴趣是最基本的教育原则 。

　　在这一原则基础上 ， 我进行了一些探索 。 我专门为初学者设计开发的钢琴启蒙教程 ， 采用动画等多媒体手段、改编大家耳熟能详的电影音乐 ， 以此激发学生的兴趣 。 作为传统音乐教材的补充 ， 我希望这一教程能让人们在音乐学习的过程中有更多想象空间 ， 而不是千篇一律地照谱弹奏 。 教材只是工具 ， 人的想象力是无限的 。

　　采访人员：古典音乐具有丰厚的文化内涵 ， 能够提升修养、陶冶情操 。 与此同时 ， 欣赏古典音乐需要一定文化储备 ， 有一定门槛 。 怎样才能让更多人乐于走近古典音乐 ， 从而感受古典音乐之美 ， 让这一人类共同拥有的文化财富惠及更多普通人？

　　郎朗：许多人认为古典音乐欣赏门槛比较高 ， 所以敬而远之 。 其实古典音乐也可以很时尚 。 我两岁时 ， 被一个动画人物弹钢琴的场景深深吸引 ， 从此与钢琴结下不解之缘 。 后来我才知道 ， 片中弹奏的原来是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》 。

　　去年 ， 借助最新科技成果 ， 我首次与虚拟歌手洛天依举办了一场全息演唱会 ， 一起演绎《茉莉花》等经典曲目 。 这次合作让我感受到动漫爱好者的热情和活力 ， 也看到古典音乐跨界传播的生命力与艺术魅力 ， 看到古典音乐与科技融合产生的积极效应 。

　　“科学是理性的 ， 艺术是感性的” ， 这种二元对立的思维模式早已不适用于朝气蓬勃的社会现实 。 尤其在现代社会 ， 科学与艺术的融合日渐深入 。 与人工智能同台演出 ， 是一种有趣的音乐体验方式 ， 人工智能通过大数据积累、学习并进行自己的“创作” ， 这一点对我也有很大启发 。


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