郎朗：把中国文化的诗意美融入到演奏中古典音乐|演奏风格|演奏技艺|诗意美|创

　　把中国文化的诗意美融入到演奏中（创造性转化创新性发展·纵横谈）

----郎朗：把中国文化的诗意美融入到演奏中//----

　　核心阅读

　　要想成为一名优秀的钢琴演奏家，过硬的专业基础是骨骼，弹奏技巧是血肉，对音乐的独到见解和深刻体会，则为演奏注入灵魂

　　古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董” ，它是动态的、活跃的，还在行进之中的。音乐就像海水一样，需要不断有波浪推动向前

　　作为人类文化宝库重要组成部分，中国音乐乃至中国文化，既有其独特面貌，也有优秀文化艺术共性的一面。我们积极吸收古今中外文化精华，继续为人类美好未来贡献力量

　　“如果墨守成规，音乐就没有未来了”

　　采访人员：在当代众多钢琴演奏家中，你风格独具，情感饱满，色彩鲜明。发展出创造性的个人演奏风格，不可或缺的基石是什么？

　　郎朗：天赋、努力、在积累中持续成长，这几个要素缺一不可。

　　我非常幸运， 17岁那年演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，正式步入世界乐坛。当我登上舞台，面对各国观众和采访人员陌生、好奇的眼神，我知道，机会终于来了。多年练琴的积累就在那一刻迸发。

　　有天赋并不意味着可以减少努力。扎实的基本功是地基，只有地基夯实才能走得更远。早年，我每天保证至少6个小时练琴、钻研、背谱。我见过太多天才少年最后变得很平庸，就是因为放弃了持续的沉淀和提升。天赋越高，训练和磨砺的强度应该越大。直到现在，无论日程多么繁忙，我都要保证每天至少练琴两个小时。

　　要想成为一名优秀的钢琴演奏家，过硬的专业基础是骨骼，弹奏技巧是血肉，对音乐的独到见解和深刻体会，则为演奏注入灵魂。巴赫《哥德堡变奏曲》内涵丰富、思想深邃。为诠释好这部作品，我专门请教音乐大家，刻苦学习，深入了解其背后的历史和文化。

　　经常在世界各地演出，使我有机会接触各种各样的风景和人，这些经历都是灵感的源泉。比如，莫扎特音乐里有很多奥地利乡村音乐元素，我会找来听一听，用心感受其中的人文气息。再比如，我一直找不到弹拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》开头的感觉。一次去圣彼得堡开音乐会，远处传来的塔楼钟声突然给了我灵感。当我和不同音乐家聊天时，整个人不断接收外界发出的各种信号，积极吸收不同养分。

　　采访人员：不同作品有不同的历史背景、文化内涵；同一部作品在时间的淘洗与传承中，往往拥有几个典型的版本。如何在尊重经典和展现个人风格之间做好平衡？