电视剧|郑晓龙:观众的认可,定义着作品和奖项的生命力

一部首播于三年前的电视剧在2020年从冬天被谈论到了夏天,半年累计超3.5亿播放量,这是郑晓龙执导的《急诊科医生》 。同样出自他手,2011年的收视冠军《甄嬛传》自去年起在哔哩哔哩网站上掀起新一轮解读热潮,“Z世代人”已在B站上为这部老剧剪辑制作了1.9万余条视频,总点击量过4.5亿次 。
从00后到他们父辈乃至祖辈的精神世界里,他的作品都留下过浓墨重彩的印迹 。这位入行近40年、影响行业30载的金牌导演,获得过包括飞天奖、白玉兰奖等重磅奖项在内的诸多嘉许 。不过,此次出任本届上海电视节白玉兰奖评委会主席,他在接受专访时却这样说:“奖项从来不是创作的唯一追求,广大观众的认可、经得起时间的沉淀,这对创作者可能更为重要 。”
他用自己丰厚的创作履历——执导的《北京人在纽约》《永不放弃》《金婚》《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》《急诊科医生》等,及组织策划的《渴望》《编辑部的故事》《少年包青天》《一年又一年》《幸福像花儿一样》等佳作证明——广大观众的认可,定义着好剧的生命力 。于奖项,亦然 。当好剧在一次次凝视现实、讴歌时代、关注社会变迁、书写万家灯火后,在时间长河里与不同的观众相逢,中国电视剧的生命力即在于此 。
观照越普遍的生活,便会被越多观众接受
上海电视节白玉兰奖评选常伴着“风向标”的评价如期而至 。今年评委会主席说,若要为“白玉兰”的风向标意义提炼关键词,其实与他长久以来理解的创作准则一致——老百姓爱看,价值观端正,人物的刻画真实而准确 。其中,“老百姓爱看”他颇为看重 。“电视剧为谁而拍?改革开放初期我们就提出,电视是大众媒体,是走进千家万户的,所以电视剧不为某一群人专属定制,而是为最广大老百姓服务的 。”
1990年底,专家在座谈会上评价《渴望》,称其找到了人民的审美理想,“观众喜欢《渴望》,其实是在呼唤生活中的善良、真挚和温情” 。这句话郑晓龙一直记得 。“从普通人的视角观察,从平凡人的情感需要切入,你的故事能观照越普遍的生活,就会被越多观众接受 。”
【电视剧|郑晓龙:观众的认可,定义着作品和奖项的生命力】眼下,重大现实、重大革命、重大历史题材已成为电视剧创作的显流 。作为献礼剧《功勋》的总导演,郑晓龙相信,把英雄当成真正的“人”来拍,是奏效的 。“英雄也是普通人,他们有生而为人的普遍情感,也有能成就功勋事业的特质,比如坚韧不拔的精神、敢于迎难而上的勇气等 。”在他看来,英雄、功勋、楷模绝非“不食人间烟火”,他们就在人群中年复一年奋斗着,只是当我们回过头去凝视来时路,才发现他们完成了了不起的事,“历史选择了他们,他们没有辜负历史” 。
郑晓龙坦言,今天的人们对英雄的认知更宽泛了 。比如英雄不仅是重大革命历史事件中的人物,也可以是默默耕耘的人,他们在时代和人民需要之时做出了凡者不凡的事 。所以,“要把‘三重大’的题材拍好,一定要让老百姓看得进去、看得喜欢 。”
现实主义的永恒魅力,在于时代之真、人性之实
曾经,张国立对郑晓龙感慨:“你总能踩在‘点’上 。”言下之意,从国内第一部长篇室内剧《渴望》、第一部情景喜剧《编辑部的故事》、第一部境外拍摄剧集《北京人在纽约》、第一部编年体式电视剧《一年又一年》,一直到开启“大女主热”的《甄嬛传》,郑晓龙作品几乎每一次都能“承包”当时的收视热度 。
旧话重提,导演这样总结,无关“踩点”与否,只和他对影视、对文艺的态度有关 。“这是现实主义态度在创作上的成功 。”他重申,现实主义与现实题材不能划等号 。穿着时髦衣服穿梭于都市,只表明剧是现实题材的 。但有的现实题材难免悬浮,或把职场拍成了爱情剧,或把生活拍成了单纯的偶像剧 。“在我看来,现实主义代表了一种对生活、对世界的认知态度,而这个态度是客观、真实的 。所以,现实题材未必具备现实主义态度,而现实主义创作可以不局限于现实题材 。”


推荐阅读