维度|《河神2》的另一个维度( 二 )


 维度|《河神2》的另一个维度
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包括最难拍摄的水下戏,《河神1》的水下摄影师就两个人来回倒,几乎全剧组的人都下水演浮尸了。但是到了《河神2》,水下部分从器材人员的配置,都有了升级。
田里说他们这次还完成了以前不敢想的水下动作戏,和一些电影里都没有见过的镜头。“从完成效果和难度来看,《河神2》都有一个飞跃”。
导演敢玩儿,制片人也敢让导演玩儿。常犇和田里两人不仅默契有加,在审美上也高度认同。
“我个人还是觉得审美是有高低、好坏之分的,如果说审美差异很大,真的在面临一场戏如何拍的时候,会影响到最后的决策,但我和田里几乎没有过什么分歧。”
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在常犇眼里,导演能决定一部戏有多好,“尤其是对于我们这样的系列剧。如果全剧人员都没换只有导演换了,那《河神2》不是现在这个样子,整个创作理念和审美趋同这些东西特别重要。”
【 维度|《河神2》的另一个维度】田里拍摄两部作品几乎都不用考虑创作之外的事情,那些问题都交给制片人常犇去解决了,这种高度的创作自由让他感到非常舒适。
没有创作之外的遗憾,也没有合作之内的转变,常犇和田里的合作已形成一种默契,真正的挑战是需要整个团队一起迎难而上、度过难关的。
挑战,创新
用“没有困难,制造困难”来形容《河神》剧组再确切不过了。
有趣的是,拍摄《河神2》的确有非常多的挑战,但这些挑战是观众察觉不到的,更准确的说,是常犇和田里自己给自己挖的“坑”。
从《河神1》的69个景扩大到《河神2》的200多个景,数量上的变化观众在剧中其实并不容易察觉,但常犇认为为了追求“适合”的拍摄,这样做十分必要。以及一直到剧在播出过程中,有一些特效镜头仍在打磨,以用于之后的替换。
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面对挑战,田里向来是主动的。他承认第8集封了小河神点烟辨冤,就是自己给自己挖的“坑”。
“我就不想让它顺着《河神1》做。银铃封的空间营造看上去就是两个黑白空间的转换,其实在特效上费了太大的劲儿了”。
怎样营造空间感和光影对比,怎么营造两个人之间的距离感,空间的材质是什么、摸上去是什么样、听起来什么声儿,烟在里边怎么打转……这些都是在做特效时,他们要反复打磨调试的细节。
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田里打趣道,“银铃封和点烟辨冤的特效难度,就像是那句歌词‘眼前的黑不是黑,你说的白是什白’。明明可以沿用《河神1》的办法,天上飘点纸片儿,摆一个大泥娃娃,但我觉得我们需要做更多的探索和突破。虽然这些都是给自己找麻烦。”
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为什么要这么折磨自己和团队呢?
常犇归咎于自己身上那么一点点“信念感”,“总觉得得去做点前人没加在一块儿做的东西。那东西可能并不会给效果增加出一个数量级的好处,可能只是提高一点点,但是对于我们来说,不管是从专业度的锤炼,还是从心态上就有很大的满足感。《河神1》我们已经做出了一点让大家觉得重要的东西,《河神2》 我们依然愿意尝试更多。”
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而在导演眼中,所谓的创新,实际上是在一个范式下的创新。
“《河神》并不是说要开创一个新门类。而是在民国探案剧这个类型里,还能玩出什么属于我们自己的东西。”的确,在西方成熟的工业体系下,无论是剧还是电影,所有的门类、拍法、规律似乎都已经被总结完了,相比之下,国内还有很长一段路要走。
“如何在某个大的范式下去做创新”是田里思考的问题。在他看来,《河神》应该有民国该有的范儿,因为它创建了一个充满奇闻异录的繁华天津,在这基础之上,他们还在做着侦探剧讲究的悬疑铺垫和设置。
“如果《河神》还有3的话,还能怎么玩儿我现在还不好说,但它一定是延续1、2的规定语境,又跳脱出来的。就是说《河神》还是《河神》,但《河神》也不是《河神》了。”
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东方神秘、民国、异闻、传奇、风云录……这是常犇觉得《河神》身上有趣的点,他认为他的团队在深耕这个类型是有想法且有动作的。
“就像饮食一样,每个国家都有自己代表的料理美食,中国也有自己的菜系,怎么用中国的题材和叙事的办法讲故事,是我们一直想做的事。每个人对自己的民族都有自己的热爱和了解,因了解产生的热爱。”
10年代毕业初试网剧就取得了不错的成绩,常犇和田里依然没有放弃以“讲故事”为核心的创作理念。在他们看来,网剧是一个处于居中位置、可以讲故事的形式。
“讲故事这件事情对那个时候的我来说是极其珍贵的,一个可以用自己的方式向别人讲故事的机会放在我面前,我不可能不抓住它。”田里说。


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