人民网|【平阳工匠·匠心筑梦】段禹光:泥火交融“陶”醉平阳


如果说 , 一次试验就是一次古今穿越之旅 。 为了又见平阳窑 , 47岁的段禹光20多年间穿越了上百次 。
在他的红陶坊禹光陶艺工作室 , 到处陈列着大大小小的陶制品 , 每一件都仿佛能看到往昔窑火燃烧的炽烈 。 这十几平米的工作间 , 绘制着世间万象 , 更承载了他执着半生的陶艺梦 。
一团泥 , 一门技艺 , 一炉平阳窑火 。 不为世事纷扰 , 苦钻古法技艺 , 历经漫长的艰辛艺术路 , 段禹光终使失传已久的平阳窑技艺重新焕发光彩 。
何为平阳窑?
平阳窑是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称 。 据古籍《尧典》记载 , 古陶烧制技艺 , 始创于上古 , 首产于尧都 , 技艺于陶唐 , 成就于宋元 , 延续于明清 。 从陶寺龙盘彩陶到秦汉绿釉陶、隋唐黑白釉瓷 , 再到宋元油滴釉瓷 , 平阳窑见证了整个中国陶瓷的发展历程 , 书写着民窑艺术中不可磨灭的一页 。 但随着景德镇等地出现精细彩釉瓷 , 清中后期平阳窑渐渐淡出了历史舞台 。 待到二十世纪八九十年代 , 随着政策调整与市场变革 , 在1300年间历经萧索繁荣却从未停烧的平阳窑熄灭了最后一窑炉火 , 走完了它的最后里程 。
而自幼学习书法的段禹光 , 便是在这存续之际 , 与平阳窑相遇 。
“上大学时 , 在完成作业的过程中发现了平阳窑 , 后来又跟随张尧老师在校园建窑 。 ”张尧 , 贵州人 , 曾在山西师大任教8年 , 现已是国家级制陶专家 , 段禹光常以“恩师”称呼 。
后来 , 校园里的窑口因为环境问题被取缔了 。 没有窑 , 何学陶?段禹光把张尧老师带到了距离学校18公里远的庞杜村 , 在自家的庭院新建了窑口 , “我们整天捏制、一遍遍地烧制试验 , 经常24小时不合眼 , 在陶土里挥洒想象力 。 ”也是在这里 , 他成立了红陶坊个人陶艺工作室 , 开始了一名职业陶艺师的创业之路 。 那是1996年 , 段禹光24岁 。

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“好的陶艺作品 , 它必須有自己的思想 , 就是艺术的审美思想 , 自始至终要把这个思想体现出来 , 它会感染你 , 把你带到它的世界里 。 ”从那时起 , 段禹光走访老窑工 , 查阅资料 , 守在工作室中一遍一遍地烧制、改进、创作 。
揉泥、拉坯、晾干、修坯、打磨、补水、上釉、装窑、烧制……一整套环节都必须了如指掌 , 费尽心思 。
没有金刚钻不揽瓷器活 。 “红陶土 , 古法盘 , 釉料调制有秘方 , 火眼金睛把火候 。 ”这就是段禹光的“金刚钻” 。 如今 , 他把制陶过程中的每一步 , 都积累出了独属于自己的绝技 。
为了“恢复传承平阳窑”这个梦想 , 他花光了所有积蓄 , 像蚂蚁搬家一样 , 扩建了工作室、引进了电窑、购进了设备 , 建起了设施齐全的现代平阳窑厂 。 即便告别了从前的煤窑 , 每次烧制陶瓷作品时 , 段禹光都会静静地守候在工作室 。 这份守候 , 亦饱含了对非遗文化“平阳窑”的敬仰之情 。
2017年 , 一套凝聚他20余年心血的作品《平阳往事》呈现于世 。 作品灵感来源于宋代平阳窑中的典型器型——直口斗笠碗 , 经过烈火锤炼后的《平阳往事》闪着皮肤般的光泽 , 沟沟坎坎的肌理似巨人的脊梁和臂膀 , 蕴含着股股勃发的力量 。 如其悠悠的名字 , 体现出平阳窑的沧桑和艺术特色 。
“直口斗笠碗是平阳窑中最典型的器型 , 工艺已经失传 , 油滴釉也没人会做了 。 但他用十几年工夫烧制成功 , 这其中的脑力、体力、时间是无法计算的 , 我佩服他的坚守 。 ”山西师范大学美术学院院长李晓庵感慨地说 。
守一份传承 , 执一门技艺 。 从艺24年 , 在与泥土烈火为伴 , 固守于平阳窑的日子中 , 段禹光对技艺刻苦钻研不敢有丝毫懈怠 。 其间 , 他将所感所悟编撰于《溯源平阳窑》一书 , 同时 , 还注重于提升自我 , 不仅获得了硕士学位 , 还入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目 , 申请成为平阳窑非物质文化遗产传承人 。


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