群学书院|烟云过眼 | 陈少梅：兴三百年北宗之衰( 二 )
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董其昌
董其昌提出“南北宗”论是在明代后期 ， 这是一个文人士大夫审美占据统治地位的时代 ， 汤显祖的“临川四梦”和文震亨的《长物志》等等 ， 反映出文人已经开始自觉介入到各个艺术门类的创作、改良当中 。 书画也是这样 ， 虽然文人画在唐朝已经发端 ， 宋代就有相关理论 ， 但是真正取代院体画派的主流地位 ， 却是明中后期的事 。 仔细看 ， 董其昌所谓的“北宗” ， 其实大部分就是院体画家 ， 也就是通常意义上职业画家的一种 ， 董其昌的理论完全适应了文人画成为中国画主流的大趋势 ， 迎合了士大夫的审美情趣 ， 能够流行也就不奇怪了 。
可是到了清末民初 ， 情况就大不一样了 。 西方文化的输入让我们有了一个参照系来审视我们自己的文化 ， 在革新派笔下 ， 对传统书画的批判成了主流 。 康有为第一个站出来批评清代以“四王、吴、恽”为代表的正统画风 ， 他反对文人画“拔弃形仪 ， 倡为士气” ， 主张“以院体为画正法” 。 徐悲鸿深受康有为影响 ， 他认为“董其昌、陈继儒才艺平平 ， 吾尤恨董断送中国画二百余年 ， 罪大恶极 。 ”陈独秀也提出 ， 中国画要改良进步 ， 先要革“四王”画的命 。
这时候院体绘画 ， 也就是“北宗” ， 由于注重写生和绘画技巧 ， 重新被人们重视起来 ， 即使是吴湖帆这样的南方名家 ， 也从北宗的设色与构图中吸收了不少营养 。 与其说这是“北宗”在画坛的回归 ， 不如说是在西方学科体系影响下 ， 把绘画与文人剥离开来 ， 让绘画重新学科化、职业化 。 “北宗”的回归是这种影响发展的第一阶段 ， 而后来的中、西绘画结合则是第二阶段并延续至今 。 自此 ， “文人画”真正成为了一个历史名词 。
陈少梅先生是第一阶段的代表性人物 ， 其实我们很难看出陈少梅具体取法了哪些古代名家 ， 历代名家的技巧都在其笔下都有所展现 。 “南北宗”的差异在陈少梅的画中已经没有意义 ， 当这些画家的笔墨、意象只作为元素出现在陈画当中时 ， 其本身的各种内涵就已经被消解了 ， 他只是为了让一幅画更精美和丰富 。
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陈少梅先生山水小品
这或许就是文人画和职业画家的一种差别之一 ， 文人画家往往成熟较晚 ， 因为大量的功夫需要花在绘画以外的地方 ， 让眼界和学识日益扩展 ， 直到他们可以融会贯通、圆融无碍 ， 直到他们找到表达自己所有思想感情的绘画语言 。 这是一种水磨功夫 ， 犹如盘一件古玉 ， 急躁不得 。 职业画家则专注于绘画本身 ， 越是年轻 ， 越是观察细致 ， 精力弥漫 ， 所以他们几乎都是年少成名 。
陈少梅先生的画 ， 技法老熟之外 ， 英气勃勃 ， 他的设色永远那样明净、雅洁 ， 他笔下的女子几乎都是怀春的少女 ， 红衣绿鬟 ， 顾影自怜 。 他的画中即使是寸许的点景人物 ， 也是一丝不苟 ， 纤毫毕现 。 不得不承认 ， 陈少梅先生的许多作品带有一定的炫技成分 ， 让人觉得太满、太丰富 ， 但是并不显得不和谐 ， 这是因为他对传统元素的把握超乎常人的娴熟 。 什么样的人物搭配什么样的背景 ， 什么样的题材适合什么样的构图 ， 可以说是烂熟于心 。 他授徒也很少讲许多大道理 ， 怎么画才好 ， 他总是一笔一笔地教 。 可惜陈少梅先生和北宋末期那位王希孟一样 ， 也是天不假年 ， 或许他们都太早成熟了 。
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陈少梅先生仕女画
【群学书院|烟云过眼 | 陈少梅：兴三百年北宗之衰】然而真正吊诡的是 ， 北宗的回归和中西绘画融合 ， 正是那个时代颇有影响力的文人所主导的 ， 作为文坛宗主的苏轼、董其昌所提倡的“士夫画” ， 却被另一群文人终结了 。
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