读睡诗歌写作怎样学?1、练习2、准备3、阅读4、模仿5、过去的诗6、现代诗( 三 )


4、模仿 如果不允许模仿 , 那么我们在这个世界上能学到的东西将少得可怜 。 只有通过反复模仿 , 掌握了坚实的基本技巧 , 才能产生一些微小却又非比寻常的差异——使你能区别于他人 。 每个孩子都会受到鼓励 , 大胆模仿 , 但是 , 在创作领域里 , 受到强调和赞扬的却往往是原创性 , 模仿则被视为罪大恶极 。
这真是太糟糕了 。 我想 , 如果更多地鼓励模仿 , 我们就会写得更好 , 避免片面性和偶然性 。 在我们成为一个诗人之前 , 我们必须练习写作;模仿是探究现实世界的一种极好途径 。
这绝对是利大于弊的 。 一个学生也许会觉得 , 如果长久地模仿一种风格 , 以后将很难摆脱这种风格 。 事实上并非如此 , 当一个作者从一种风格或声音转向另一种风格时 , 根本不会出现这种问题 。
当我们学会了如何写得更好之后 , 从广义上说 , 我们说写作已经成为我们的“第二天性” 。 有些方式 , 从莎莉姨妈穿针的方式到艾玛叔叔投票的方式 , 已经作为“第二天性”在我们内部占据了位置 。 最后 , 它需要我们自己的想象力冲动——一种力量 , 一种新的理念——确保我们不仅仅在模仿 , 而且在继承 , 在我们现有的基础上获得了进步 。 一个诗人经过长久的写作和思考——思考其他的风格 , 其他的事物 , 极其缓慢地发展他或她自己的风格 。 模仿的痕迹渐渐消失在他自己的风格中——也即是说 , 诗人自己确定的目标以最恰当的方式被实现了——与技巧融合在一起 。
5、过去的诗 然而 , 过去的诗歌 , 呈现出一种特别的、有时难以超越的问题 。 你能猜到那是什么问题:格律 。
格律诗必须押韵 , 按照严格的格律写成 , 这对于我们来说 , 显得陌生甚至“反常” , 对我们的祖先来说则并非如此 。 他们从儿时开始就听到那样的诗歌——怀特的诗 , 坡的诗 , 吉卜林的诗 , 朗费罗的诗和鹅妈妈摇篮曲 。 他们的文学创作必然会模仿他们已经听过的 , 写出来的自然就是格律诗 。 你必须承认 , 这是自然而然的 。
另一方面 , 从小没有那种诗歌经验的我们必须学习格律诗的作诗法 , 如同学习一种外语 。 它对我们来说并非自然而然 。 我们也通过模仿写出我们最早听到的诗歌 。 这些诗往往是左对齐的格式 , 有一个或两个意象 , 没有格律的形式 。
熟悉英语诗歌的主要主体非常重要——这显然是一整块蛋糕 , 而近百年以来的无韵诗歌不过是一个冰淇淋涂层 。 我不是指真正完全地了解——我的意思是要对格律诗有一个大体的了解 , 如果没有对诗的构架、韵律和回环往复的声音的了解和感受 , 就难以掌握必要的技巧 , 难以达到诗人梦寐以求的境界 。 说到底 , 无韵诗也是从格律诗发展而来的 , 它们之间的差异并非那么绝对 , 只不过一个受到了严格限制 , 另一个没有限制而已 。 但是两者都要选择句子的长短、偶尔的回行、轻重音 , 等等 。
当然 , 我并不建议退回到格律诗的形式 , 我也不是说现代诗歌比古典诗歌更简单 , 我更不会提倡学生们去写格律诗作为一种弥补 。 我很想这样做 , 但如果真的这样做 , 只会招致一种失败的开端 。 成长环境对我们的影响是强大的 , 我们对我们不熟悉的语境会有抵触 。 有时 , 一个幸运的学生可能会爱上格律诗的形式 , 但大多学生在努力回到过去时会感到内心的冲突 。
通常而言 , 对英国和美国文学的研究按编年史——根据历史阶段——进行 , 无疑这是最好的研究方式 , 从一个时期到另一个时期 , 根据不断变化的中心主题和观点 , 以连续的顺序来进行思考 。 但是这种编年史的顺序对于学习写作的学生而言并非完全必要 。 ——事实上 , 首先让格律诗出场 , 经常令人不愉快 , 有必要让它固定在其轨道上 。 从阅读、探讨、模仿当代——我指的是当下时代的——诗歌为开端 , 余地会更大 。 当学生们有了信心、野心更大、技巧更为复杂之后 , 再建议他们回头去模仿格律诗 。


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