张艺谋哪怕“俗”也要彻底的“鲜艳” 张艺谋为何对色彩如此执着


北京联盟_本文原题:彻底的“鲜艳”——张艺谋电影中的色彩语言解读
张艺谋是我国导演界的代表人物 , 他的作品无论是从思想文化 , 叙事艺术 , 美学价值等各方面都具有极高的借鉴意义 , 给中国观众乃至全球观众带来了强烈的心灵震撼 。
张艺谋曾经说过:“我要彻底的鲜艳 , 所有的颜色都要吓人一跳 , 哪怕俗一点都好 。 ”
他早期执导的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《菊豆》《秋菊打官司》等脍炙人口的作品对于色彩的运用 , 别有一番韵味 , 在将中国电影推向世界的过程中 ,也用极富有张力的色彩美学向全世界展现了色彩在影视艺术中的独特魅力 。
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色彩的冲突与对比 , 隐喻人物情感
张艺谋曾经说过:“我要彻底的鲜艳 , 所有的颜色都要吓人一跳 , 哪怕俗一点都好 。 ”
他曾经说过:“ 色彩是最能够唤醒人类情感波动的因素” 。 在张艺谋早期的作品中 , 对白可以尽可能的“减少” , 而色彩语言则必须多到极致 。
他凭借着对于红色的热爱 , 将色彩冲突和民俗文化相融合 , 碰撞出具有视觉冲击性的撞色审美 。
在《大红灯笼高高挂》中 , 鲜艳的红色和阴冷压抑的深宅大院之间形成了鲜明的对比 , 用画面中的色彩来烘托人物的情感和电影的主题 。
电影刚开端 , 伴随着京戏的响起 , 女主角颂莲(巩俐饰)登场 , 电影给了好几个近景和特写的镜头 , 在红色的窗户纸 , 大红喜庆的灯笼映衬之下 , 她不露一丝笑容 。
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因为家中的变故 , 颂莲被迫辍学嫁入陈府 , 成为了陈老爷的四姨太 , 而根据陈府的规矩 , 老爷要去哪一个房间过夜 , 就已经要在门口挂起大红灯笼 。
象征着热闹和喜庆场面的大红灯笼 , 整齐的挂在房间内外 , 而19岁被被迫辍学嫁入陈府的姑娘心事又有谁知 , 红色的灯笼映射到颂莲的脸上 , 她增添了一丝惆怅和绝望 。
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通过剧情的发展 , 我们看出了颂莲心中的苦闷 ,导演利用色彩的冲突 , 对比去传递人物情感 , 升华思想和主题 。
不仅是《大红灯笼高高挂》 , 在张艺谋的作品《红高粱》中 , 仍旧是正红色的底色 。
漫漫的黄土 , 弥天的风沙 , 轿夫们背扛着灼热的烈日 , 他们黝黑的皮肤 , 拖曳着欢快的脚步 , 按照船艇的风俗“颠轿” 。
而轿子中的新娘子呢 , 头顶着凤冠霞帔 , 身穿大红色的新娘装 , 却流出了失望的眼泪 。
张艺谋导演通过了 一望无际的黄土地和红色装扮的新娘形成的对比来反衬时代包办婚姻对于女性的压迫 , “我姥姥”九儿怀着红色而炽热的心 , 而前途却是看不见 , 遮住眼睛的漫天黄沙 。
除此之外 , 在电影中 , 红色鲜艳的着装 , 红色的高粱酒 , 还有那象征着中华传统民俗中的红色贴纸 , 窗花等元素 , 构成了《红高粱》中独特的美学特点 。
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冷暖色调的转化 ,推进故事发展
在电影《大红灯笼高高挂》中 , 张艺谋导演选取了四季的对比来阐述时间 , 引导剧情的发展 。
然而 , 细心的观众都会发现 , 在呈现四季变幻的过程中 , 只有夏季 , 秋季 , 和冬季 , 少了春季 。


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