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尼尔·波兹曼「媒体娱乐化」的逆向思考

【尼尔·波兹曼「媒体娱乐化」的逆向思考】
北京联盟_本文原题：「媒体娱乐化」的逆向思考
尼尔·波兹曼「媒体娱乐化」的逆向思考
本文插图

自从1985年尼尔·波兹曼的著作《Amusing Ourselves to Death》出版之后 ， 再到2004年著名译者章艳将其翻译为中文《娱乐至死》 ， 「娱乐至死」这个词汇 ， 在当下的大众媒体、学术界、商业界流传甚广 。
随着时间的推移 ， 这本书的影响力力越来越大 。 然而 ， 对于这尼尔·波兹曼的误解也越来越多——很多人纷纷从《娱乐至死》这本书中寻找论点、论据 ， 来剖析所谓的「娱乐有害」 。
其中不乏生搬硬套、浅尝辄止之举 。 最终导致很多人望文生义 ， 对于「娱乐至死」的理解至只能停留在「浮萍沙地」的浅层维度 。
比如 ， 市面上对于《娱乐至死》一书的最普遍的解读就是：
人们会用「娱乐的」、「单向度的」、「肤浅的」方式去认识世界；人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考 ， 而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考 。 一切公共话语都日渐以娱乐的方式出现……我们变成了一个「娱乐至死」的物种……这其实是对尼尔·波兹曼的误读 ， 更是对「娱乐」的误读 。 时至今日 ， 重新理解「娱乐至死」的本质是一件极具意义的事情 。
要想深入研究一个事物 ， 不仅要研究这个事物的本身 ， 还要考察这个事物所处的环境 。
「娱乐至死」这个命题也不例外 ， 我们只有深入考察它的诞生背景以及其主客观的环境 ， 才能更好地理解它的内涵和意义 。
尤其是最近10年的中国 ， 我们的社会经济取得了举世瞩目的成长 ， 这背后当然离不开我们的共同努力与奋斗 。 但同样值得我们注意的是：这种「繁荣」也促使着我们对于金钱和娱乐生活逐渐走向一种赫胥尼的「美丽新世界式的」乌托邦幻想 。
针对这种现象 ， 学术界与商业界纷纷站出来猛烈抨击 。 其中 ， 存在着很多对「娱乐至死」命题过于泛化和无条件运用的现象 ， 这不得不说是一种社会浮躁与学术浮躁的表现 。
重新关注「娱乐至死」 ， 重点并不在于「怎么批判娱乐」 ， 而在于这一命题对于我们思想的启迪、文化的感悟以及现实世界的警醒 。
英国社会心理学家玛罗理·沃伯认为：
越不用花脑筋、越刺激的内容, 越容易被观众接受和欣赏 。这几乎是媒体行业的一项铁律 。
按照这样的逻辑 ， 我们可以将视野聚焦在20世纪80年代的美国身上 。 当时 ， 美国的媒体行业掀起了改革浪潮 ， 使得政府放松了媒体行业的控制 ， 也就是由市场来调节 。
这场改革意味着 ， 美国媒体行业管理在指导思想上的市场化和政策天平 ， 开始由「公众利益」向「商业利益」的倾斜 。 市场化改革的直接后果之一就是：媒介的受众从公民变为消费者 。 由此 ， 传统媒体很快就走上了"市场为王”的发展道路 。
在这样的背景下 ， 为了获得注意力, 赢得消费者的青睐 ， 媒体常常以追求受众群的最大化为目标 ， 在内容选择和内容形态上有很明显的「媚俗取宠」的倾向 。
回头再看 ， 我们的抖音、快手、微博等媒体 ， 也正是沿着这个“老路子”不断前进 ， 哪怕其背后由算法驱动的「千人千面」系统 ， 也主要是为了迎合消费者的需求而设计的 。
大多数人都满意、都接受的意识形态 ， 恰恰是社会的主流意识形态 。 就媒体而言 ， 为了提高收视率 ， 不得不在这种意识形态的前提下表现出媚俗取宠的倾向 。
再往深一点层次考虑 ， 近年来 ， 各行各业都逐渐将经济效益作为考量、评定其业绩好坏的指标 ， 尤其是媒体和娱乐行业 。
作为一个商业组织 ， 为了满足受众的需求 ， 势必会客户和广告份额的最大化 ， 而这最终会触及到人性方面的问题 。 这里就存在一个「格雷欣法则」的现象 ， 也就是「劣币驱逐良币」 。


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