电音节@一场为期四天的“世界迪”,抖音直播的线上电音节
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作者 | 苏斐
4月10日晚10点刚过 , Alan Walker进入了抖音直播间 。在一片“教主”的刷屏和虚拟电音节手环赠礼中 , 这位可能是国内最为人熟知的挪威电音人弹完了钢琴版《Faded》;第二晚 , 他在家中首演了月初发布的新单曲《Heading Home》(官方注明“家庭隔离版”) , 抱着爱犬打碟的动作引起了几千条评论的羡慕——羡慕偶像的狗可以享受现场live 。
受疫情影响 , 线下演出通通停摆 , 知名电音节相继取消 , 人们可能得等上一段时间才能看到线下音乐场景的恢复 。而在此之前 , 隔着屏幕云嗨 , 也许是你离电音最近的时刻了 。
不过 , 某些现场难以达成的目标 , 放在直播间就轻而易举 。4月10日 , “教主”Alan Walker极其贴近生活场景的直播镜头 , 比如带领大家参观自己的住宅 , 显然也拉近了“教主”和“教众”的距离 , 这显然是线下难享的福利 。4月11日 , 史上最年轻的DJ冠军Martin Garrix直播累计观看人数123万 , 最高同时在线人数5.4万 , 这数字可比任何一场电音live都要高 。
这就是抖音直播在这个周末完成的项目——用一场为期四天的“DouLand电音节” , 把群体狂欢的电音时刻和特别的音乐福利带到了用户眼前 。不用购票 , 只需关注 。
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阵容强大、内容多维、长线发展是这次电音节的三大特点 。
作为抖音全民直播计划音乐垂直板块的子项目 , 本次专场邀请到了全球百大DJ排行榜上的顶级DJ们进行中国直播首秀 , 除了Alan Walker之外 , 还有Martin Garrix、比利时兄弟Dimitri Vegas & Like Mike以及Vicetone 。阵容里的每一个名字都是重量级 , 排列在一起堪称豪华 。
这场秀也不只是零散演出 。活动整体以线上音乐节形式 , 每日分为电音节文化主题活动及电音演出舞台2个模块展开 。4天的直播活动围绕4个主题进行电音文化内容的分享(听什么、吃什么、穿什么、玩什么) , 从电音知识课堂到穿搭指南 , 从美食妆容教程到宿营出游攻略 , 抖音强调的是全方位的电音氛围塑造和电音文化的奠基 。
这是一个共赢的生意 。
01 | 基因适配
音乐场景转型线上堪称必然的趋势 。
疫情催化下的云娱乐已成为过去两个月音乐圈津津乐道的话题 。物理隔离和线下场景的缺失 , 让基于新视频社区而出现的强互动内容产品成为平台竞争流量的关键 。
音乐品类带来的情感共鸣和群体互动 , 为急需纾解烦闷、与他人接触的乐迷提供了正向的情绪宣泄口 。用户对其的强烈需求 , 已经在最近各大平台的云音乐节实验中得到了验证 。一些平台的在线音乐直播、知名club在线打碟等 , 都成功为用户提供了模拟线下活动的场景 。
而作为一个强社交属性的音乐品类 , 电音移至线上可以说水到渠成 。
此前 , 电音在国内的发展已经堪称迅速 , 很难再将之定义为“小众爱好” 。据《2019中国电音市场洞察报告》 , 2021年全球电子音乐年产值预计将达89亿美元 , 中国电子音乐用户规模将达5.3亿人 , 中国电子音乐节数量将超过300场 , 电子音乐线上播放量将达4.2千亿次 。
只是泛电音社群的发展 , 不一定要拘泥于线下场景的打造 。实际上 , 因为线下电音节场地受限于相关政策、国际化的DJ阵容往往会带来高额出场费、现场装置成本难以控制等原因 , 电音节的落地不见得能取得预期的效果 , 普通听众向消费者的转化率不一定理想;而在疫情期间 , 几乎所有演出都被迫停摆 , Tomorrowland、Ultra等知名电音节陆续取消 , 这足以给予电音品类足够的理由推进线上的转型——如果它们之前还处于观望状态的话 。
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