『骨朵传媒』13天分账近4000万,为什么说网络电影亟需《奇门遁甲》树立新标杆?( 三 )


正版IP授权 , 网络电影人对主流题材把控成熟 , 花钱花到刀刃上的拍摄与制作手法 , 对于观众喜好的洞察都在项目中悉数体现 。 《奇门遁甲》的出现一定程度上代表着 , 网络电影行业蹭IP、拼猎奇、拼题材的时代正在散场 , 取而代之的是精良的制作与扎实的故事 。
不过这不代表着现在的网络电影行业没有遗留难题 。 不论是董冠杰还是项氏兄弟 , 不止在一次采访中提及《奇门遁甲》在情感戏上存在的遗憾 , “父子情还可以相对更充分一点 , 还是差了点 , 就还差个一两场戏 。 ”项秋良说 。
《奇门遁甲》的低成本高品质特效制作、洞悉网生用户喜好的节奏 , 集结了网生内容的优点 , 也暴露着网络电影当下的短板 。 当网络电影行业拼的不再只是制作的时候 , 需要的是更深刻的故事和扎实的剧本 。 这是下一步从业者们要解决的难题 。
新“标准”建立 , 行业新起点
“首先 , 我们都不排斥 , 最重要的是看谁来拍” 。 最开始奇树有鱼找到魏君子沟通《奇门遁甲》授权时 , 魏君子与施南生观看了项氏兄弟打造的《四大名捕》与《镇魂法师》 , “这么一点成本能够拍出这样的视觉效果 , 那《奇门遁甲》他们会拍成什么样?”
这次院线团队与网生团队的合作 , 源自一份信任与更多的好奇 。 而网络电影《奇门遁甲》交出的成绩单显然没有让他们失望 , 在2018年因《灵魂摆渡·黄泉》品质与《奇门遁甲》授权 , 对行业刮目相看后 , 2019年魏君子也开始独立操盘网络电影项目 。2018、2019年行业大洗牌 , 网络电影行业跟风“掘金者”被淘汰出局 , 2020年迎来的是更具备专业能力的“弄潮儿” 。
“现在才是刚刚开始 。 ”董冠杰不掩饰对网络电影行业的期待 。 他承认当下网络电影行业还存在题材不够丰富、天花板不太高 , 人才还不够完备的困境 。 但它的确已经解决了不少顽疾 。 “还是想把网络电影这样的内容进行标准化的产品设计 。 ” 谈及打造《奇门遁甲》的用意 , 董冠杰解释道 。 行业只有先建立标准化 , 才有可能真正产生成熟的工业 。
『骨朵传媒』13天分账近4000万,为什么说网络电影亟需《奇门遁甲》树立新标杆?
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那么 , 什么是标准化?
怎样的编剧应该拿到多少酬劳?影片生产周期是多长?什么时候开始拍?计划什么时候上线?倘若没有上线团队该怎么办?每部成本该如何控制?诸如此类的问题的答案都汇聚为行业新“标准” 。 不同时期行业标准不同 , 2018年以《大蛇》为代表的头部作品 , 起着开创题材红海的意义 , 而到了《奇门遁甲》 , 建立标准的意义与意图则更为明确 。
当网络电影行业的“标准”越来越规范化 , 行业也将更有机会走向工业和成熟 。 这也是《奇门遁甲》出现的重要意义 。
『骨朵传媒』13天分账近4000万,为什么说网络电影亟需《奇门遁甲》树立新标杆?
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2014年 , 爱奇艺第一次提出网络电影的概念 , 2015年网络大电影全网上线超过650部 , 其中超过200部作品打“擦边球” , 2016年网络电影赢来爆发式增长 , 作品超过2500部 , 百花齐放同时也乱象丛生 , 在2017年的行业大洗牌后 , 精品化进程展开 , 从“掘金潮”到“蹭IP”到“粗暴复制” , 如今网络电影已经改头换面 , 蹭IP、打擦边球的话题已经鲜少被提及 。 再也不寄期望于28万成本赚千万票房的奇迹 , 300-1000万成为网络电影制作成本的普遍区间 , 头部内容开始浮现 , 新的标准作品已经诞生 。
咨询、投资、寻求深度合作的人络绎不绝 , 这是《奇门遁甲》出现后 , 奇树有鱼、项氏兄弟正在经历的故事 。 在内容公司、视频平台的共同助推下 , 这张新名片已经开始产生“效应” ,专业团队入局 , 行业剩下的难题就是如何在时间成本与资金成本上巧妙加码了 。
“它是一个新蓝海 , 在这种大好形势下 , 如果大家能够齐心协力 ,院线也别提降维 , 网生也能去破除舒适圈 , 大家一起齐心协力 , 我觉得很快这个天花板就会捅破 , 更快的迎来百花齐放的局面 。 ”魏君子对骨朵肯定道 。


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