「涂先生的瓷世界」元青花的魅力

一、大繁大简
中国的教育里基本是没有美学教育的位置的 , 所以可以说民众的审美能力其实还处在一个相对比较低的水平 。 甚至缺乏一些基本的认知 。 最典型的一例 , 就是认为简约是高级的 , 繁复就不够高级 。 而且常常拿雍正和乾隆来说事儿 。 其实风格本身没有高下之分 。 雍正有极繁复的 , 乾隆也有极简约的 。 更不必说艺术史上的历代大师们 , 从达芬奇到毕加索 , 从宋徽宗到四僧 。 什么时候会以繁简来做评判?
而元青花 , 同样也是一个很好的例证 。
全世界最好的元青花藏品 , 大多数都有一个特点 , 就是画得很满 , 而且密密层层 , 不管是瓶子也好 , 盘子也罢 。 而且说密密层层不是比喻 , 就是又密 , 还一层一层的 。 有的瓶子从上到下多到十几层 。 盘子也是多的八九层很常见 。 每一层里还要画得满满的(也有留空的) 。 所以看上去就是密密层层 。 但是这种密密层层并不会让人感到窒息、透不过气 , 反而会觉得很好看 。
事实上 , 在全世界范围内 , 元青花装饰性的美学高度 , 也是公认的 。
可是 , 同样的密 , 有的时候我们就会觉得太满 , 不透气 , 比如乾隆时期的一些作品 , 也是满密 , 但不高级 , 透不过气 。
其中一个重要的原因 , 就是分层 。 分层之后给人建立了新的秩序感 , 分割了空间 。 其实也是创造出了新空间 。 因为分层不是乱分的 , 层与层之间会形成对比 , 有自己的节奏 。 这就好像一个大的空间 , 你可以分成一些小的空间 , 像中国的园林 , 做得好 , 不但不会让人觉得空间小 , 反而会觉得空间大了 , 而且丰富了 。
所以 , 元青花代表的是高级的繁复 。
「涂先生的瓷世界」元青花的魅力
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二、绘画性
元青花的另外一个特别重要的特点 。 是绘画性 。
我们不要把陶瓷中的手绘理解为绘画性 , 手绘本身不代表绘画性 。 比如清代官窑的纹样 , 基本上就没有绘画性可言 。 就是画工 , 画工再细 , 再流畅 , 线条再好 , 也不是绘画性 。 绘画性是要包括情感、创造性、对绘画的理解 , 然后才是技术 。 所以有时候画得不好 , 也能体现出绘画性 。 这也是为什么一些民窑的瓷器 , 画得很粗很简单 , 但画家看到会很喜欢 , 但是官窑的瓷器纹样之类 , 画家就会觉得完全看不到“画” 。
【「涂先生的瓷世界」元青花的魅力】元青花在这一点上是很突出的 。
看看那个时候的作品 , 不论是画人物 , 还是画花鸟 。 不用多解释 , 我们会觉得那个是画出来的 , 不是像纹样那样 , 描出来的 。 尽管比起同时代的画家 , 差距还是很大 , 但放在陶瓷史上看 , 就显得很突出 。
这里面有个重要的原因 , 那就是元代虽然不看重文人 , 是下九流 。 但看重匠人 , 所以很多文人会入匠籍 , 从而参与到陶瓷的生产中 。 这无疑对元青花的产生和发展产生了巨大的影响 。
我们看元青花的画 , 就是很有绘画性 , 生动 , 接近中国画的意趣 。
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三、工艺之美
元青花在工艺上首先是继承了景德镇宋代以来瓷器质地的美感 。 温润如玉 。 不过当时的工艺水平在细节上肯定是远远不如后世的 , 不必用现代人的眼光去衡量 。
工艺上的另一个重要的特点 , 就是青花的发色(发色就是说青花的颜色烧得好不好) 。 元青花的色调浓艳沉着 , 显得很古拙 。 同时 , 常常还会有晕散的效果 。 这种效果 , 在一般人看来很容易会当成是“问题” , 是“瑕疵” 。 严格的说 , 的确就是问题 。 但恰恰是这种问题才造就了元青花包括后来的永宣青花 。 因为这种“问题”使得画面看上去更接近中国画的水墨 。
这种“问题”的产生主要就是因为青花料 , 这种青花料叫“苏麻离青” , 不知道确切的产地 , 只知道是从波斯地区进口的 。 后来进口不到了 , 这种效果也就基本上从历史上消失了 。 后世 , 特别是清代的皇帝 , 真是求之而不得 , 想了很多办法来模仿这种效果 。 但都达不到这种自然的晕散 。


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