江苏龙网

  1. 首页 > 生活 > >

[画家]浅谈中国画欣赏方法

[画家]浅谈中国画欣赏方法
文章图片

文章图片

杨如及 花鸟作品
一
欣赏国画作品要看神韵
就国画而言 ， 看画一般要先看画面的整体气势 ， 用中国术语来说就是先体味其“神韵” ， 或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等; 最后才看她的造型 ， 似像不像或形似 。这种抓“神韵"的欣赏方法就是抓住了国画的实质 。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受 ， 她是中国画家们追求的目标 。
当然 ， 要从画中去体验到一种“神韵"并不是一种容易的事 。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养 ， 也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵 ， 才能够更好的去欣赏国画 。
二
欣赏国画作品要看笔墨
在传统“六法中谢赫将“骨法用笔”排在第二位 。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法 。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则 。体现了线条的力度、质地和美感 。通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏 。以写神、写性、写心和写意为目的 。
中国画以线条构成 ， 是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的 。古代绘画的先祖认为: 以点作画易于零散和琐碎 ， 以画作画易于模糊合平板 ， 用线条最易于捕捉物体的形象及动感 ， 最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性 。可以说线条是中国画家独到的艺术语言 ， 是中国画的灵魂 。
中国画是中国传统民族绘画的统称 ， 也称国画或水墨画 。她以墨为主要颜料 ， 以水为调和剂 ， 以毛笔为主要绘画工具 ， 以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种 。她植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中 。跨越不同时空 ， 经历了萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段 。形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系 。因此 ， 中国画和西方油画形成了两座对峙的艺术高峰 。
那么 ， 我们应该怎样来欣赏国画呢？
【[画家]浅谈中国画欣赏方法】用于绘画的线条是有生命力的 ， 千百年来 ， 中国的艺术家们伏案笔耕 ， 利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地 ， 不同感受的线条 。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等 ， 在画面上构成诸多形式的造型 ， 抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿 ， 无不显现众多画家的奇才和功底 。
笔韵是国画家追求的最高境界 。运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏 ， 通过气与力的统一变化而形成 。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动 。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一 ， 以气统力、统韵 ， 以韵助气、助势 。三者完美的结合 ， 方称上佳的用笔 。或浑厚苍劲、刚健挺拔 ， 或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱 。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果 。
中国画以墨为主 ， 以色为辅 ， 是其基本特点 。笔墨二字几乎成了中国画的代名词 ， 如果说西方画是体、面、色的交响 ， 那么中国画就是点、线、水、墨的协调 。墨可分为：焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五大色阶 。唐代张彦远论墨时说：草木敷荣 ， 不待丹碌之彩；云雪飘扬 ， 不待铅粉而白；山不待空青而翠 ， 凤不待五色而彩 。是故运墨而五色具 ， 谓之得意 ， 意在五色 ， 则物象乖矣 。
中国的画家深谙绘画要旨 ， 认为画面太枯燥 ， 则有燥气；画面太湿 ， 则无生气 。墨无变化则僵滞死板 。因而数块浓墨必以淡墨破之 ， 一片淡墨必以浓墨破之 ， 一片枯墨必以湿墨润之 ， 一片湿墨必以枯墨提醒 。观画时往往尚未看清具体形态就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染 ， 在欣赏国画时往往也从这里入手 。


推荐阅读


上一篇：『星座』4月份必然翻身的星座，神准！

下一篇：唐老师谈星座：12星座可爱排行榜