工笔人物白描手的画法 白描画法是什么技法的一种

人物画基本技法:无论中外 , 在早期绘画的发展史上 , 都以人物画为主 , 而且都为宗教或政治服务 。从续发掘的古代帛画或壁画中 , 可以见到古代帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌 , 有浓厚的政教功能 , 也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物 , 甚至更早的神话传说 , 充满的神秘的宗教色彩 , 尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等 , 各种不同形式与题材的人物画 , 都有细致的感情描写 , 和惟妙惟肖的形象刻画 , 给观赏者带来深刻的美感 。下面小编就为大家带来详细的介绍 , 一起来看看吧!

工笔人物白描手的画法 白描画法是什么技法的一种

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综观中国古代人物画 , 在表现的技法上大致可分成三类 , 一为白描画法 。为工笔重彩画法 。三为写意画法(简笔画法) , 兹分别简述如下:
白描法
白描画法是人类最早 , 最简洁的绘画表现形式 , 我国古代称为“白画” , 也有人称为“线描” 。线描 , 又称自描 。它是运用线条的浓淡 , 粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法 , 来描绘物体的结构、质量感、空间感 , 并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神 , 从而传达作者感受的一种艺术形式 。
白描 , 作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式 , 也是学习中国人物画重要的基础 。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画 , 即以白描画法表现 , 早期的白描画 , 其线描技法以均匀流畅的线条为主 , 到了唐朝吴道子 , 才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化 , 能生动的表现衣褶的动感与厚度感 。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物 , 下图是李公麟的“维膜演教图” , 把线条的特色 , 发挥到最完美的境界 。
到了明嘉庆年间 , 邹得中总括前人丰富的创作经验 , 在其著作“绘画发蒙”中 , 提了“十八描”的说法 , 这十八种描法是指:1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描 。
以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出 , 有些是唐朝以前就可以见到 , 有些则是后来逐渐添加的 , 然而这十八描并不是包罗前人所有的描法 , 也有人主张简化为五种 , 或合并为三大类 。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名 , 并不妥当 。他针对用笔的方法 , 提出了“用笔十法” , 即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪(双尖笔法)6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法.以上懂梦梅先生细分的十种用笔方法 , 有些也适用于白描花鸟画中 。
工笔重彩
工笔重彩画法是一种造型工整细致 , 色彩浓艳而略带装饰性的画法 , 如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢 , 通常可分成六个步骤:
(一)起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确 , 修改完美后将画纸蒙在上面覆描 。
【工笔人物白描手的画法 白描画法是什么技法的一种】(二)钩线:钩线有两种方法 , 一种称为钩勒法 , 就是先用淡墨钩出轮廓线 , 着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次 , 这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖 , 画起来较方便另一种称为钩填法 , 就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面 , 不可将颜色盖住墨线 , 这种方法钩出来的线条流畅 , 但填色较费工夫 。
(三)分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化 , 在暗处先分染一次重色 , 面部可以用赭色分染 , 方法是珠一只笔蘸赭石 , 一只笔蘸清水 , 先用颜色笔局部染色 , 即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染 。


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