「文汇报」小剧场戏曲有可能会改变和激活中国戏曲( 四 ) 张玄|当代戏曲|满宫满调|戏曲剧目|中国

　　以演员为例，上海京剧院的五位青年演员在《赤与敖》中各显其能：吴响军的楚王唱念充满张力；孙亚军的小生行当发挥自然妥帖；老旦何婷一曲满宫满调的唱腔引爆全场；郝杰与王维佳各分饰两角，又见行当又破行当，表演见功力。他们都在新编剧目的角色创造中获得经验。

　　其实，这样的例子在五年中有很多，难以一一列举，而这些年轻戏曲人的成长成熟可以说是小剧场戏曲节最宝贵的价值。当然，年轻主创主演在这样的平台上，学习思考与实践是同样重要的。在做每一部小剧场戏曲作品时，他们需要首先叩问自己，缘何要创作此剧？想探索试验什么？有何创新之处？每部作品演出之后，则要自省得失何在？戏曲是高度综合的艺术，各部门通力合作才能达到“一棵菜”的境界，所以，总体把握的眼光与判断，他们更需要培养。

　　小剧场的天地是开放的，真心期待更多的年轻戏曲人在这个舞台上飞扬艺术青春。

　　古树新芽守正创新

　　李守成(戏剧评论家)

　　戏曲向以程式严谨、表演规范、精致唯美见长，但它与诞生于19世纪欧洲那充满反叛精神的先锋理念，及在舞台实验上不拘一格的“小剧场戏剧”相遇后，不仅没有违和，而且在坚持中国戏曲深厚传统底蕴的同时， “吸”入当代意识的新锐理念， “呼”出令人欣喜的新鲜气韵和古树新芽的盎然景象——这便是连续举办五届的上海小剧场戏曲节给我的印象。不论是对中外经典剧目的重新解读，或是对铭记于史的古代名人重新演绎，戏曲之所以成为“小剧场” ，我以为有两个绕不过去的话题：

　　一是“发现” 。作为当代人，对所选题材的内涵开掘、人物命运的因果探究，以及由此生发的哲思，都要有新的发现。根据王尔德所著《莎乐美》改编的越剧《宴祭》在这方面做了努力。故事的时代背景移植到了五代十国，突出写了月公主和王、卫、雩这三个男人之间的周旋。全剧的主题就从《莎乐美》宗教色彩浓郁的“爱与恨”“罪与罚”中，发现了基于人性深处“爱的唤醒” ，传递出人性对爱的善意。

　　由梅花奖得主李丹瑜一人用四个剧种饰演四大美女的《四美离歌》，则把视角聚焦于她们个人命运和时代的关联，在回望中审视“美人”在王朝纷争时的独特命运和所承受的历史担当，令人唏嘘，引人深思。这便是“发现”的价值。

　　二是“呈现” 。如果“发现”的指向是作品理念的先锋性，那么“呈现”则是其载体，应具有更多的实验性。这一点对眼下的小剧场戏曲来说，还是有很大提升空间。《四美离歌》视角很有特点，角色的“一赶四”也具实验性，但演绎稍嫌单一。虽然也出现了浣纱、红鞋、顶冠和白绫这样标识性的符号，虽然用了花灯、滇、昆、京这四个剧种的唱腔和身段，但给人感觉更多的是演员的才艺。而由一位着古装的生行以说书人的身份，从哲理角度剖析美人的历史担当，也难免有说教之感。

　　京剧《赤与敖》的故事源自东晋志怪《搜神记》和鲁迅先生的小说《铸剑》。全剧突出了勇者的信和义，故事性很强，上海京剧院青年演员的演出也很出彩。情节中最令人震惊、最能体现主旨的章节有两处：一处是赤为父报仇刺杀大王未成后，与敖相遇，当敖表达了愿替赤去报仇，但要索取他身背的剑和颈上的头颅后，赤毫不犹疑砍下了自己的头；更令人震撼的一处，则是敖向大王献上赤的头颅，并趁王观看大鼎内被沸水翻滚的头颅时，一剑砍下了王的首级，并于两颗头颅在沸水中相争不下之际，挥剑自刎，演出了大鼎内三颗头颅撕咬、惊心动魄的一幕。这样的情节在舞台上如何呈现？确实有难度，但这也正是小剧场戏曲的用武之地。现在的呈现，把这两处都淡化或省略了。由于缺少对关键情节的点颂和渲染，缺少小剧场艺术天马行空的想象力和对戏曲独具魅力的手段呈现，剧情的张力大大减少，令我有怅然若失之憾。