一个以色列青年到了法国：真的可以带上一本字典去巴黎吗？这是以色列电

这是以色列电影第一次获得柏林金熊奖，也是《黎巴嫩》威尼斯“擒狮”整整十年之后，再次有以色列人“主导”的作品问鼎三大国际电影节。如此定义《同义词》，是因为它并非一部典型的以色列电影——全程在巴黎拍摄，对白几乎全是法语，资金和制片也来自法国，导演那达夫·拉皮德作为一个曾经在法国“讨生活”的70后，把自己的经历雕琢成一部关于“放逐与接纳”的移民寓言。而这种不同文化间的折射，正是当下的世界影坛所乐见的。

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一个出生在特拉维夫的犹太人，毅然决定离开以色列，孤身逃往法国，他在那儿拒绝说母语，显得急躁、焦虑……种种情绪激烈的个人举动，并不符合现实世界中犹太人的流动规律，却是拉皮德在20多岁时的真实所为。影片中年轻的约亚夫，就是当年那个向往“拿破仑、戈达尔和齐达内的国度”的导演本人。

事实上，法国曾拥有全欧洲最大的犹太裔族群（约50万人），但根据《费加罗报》2016年的统计报道，越来越多的犹太人正在离开生活多年的法国，举家搬往以色列。在西欧，犹太人传统上是中产和富裕阶层，但当地越来越严重的反犹情绪，和针对犹太人的暴力，让他们无法感到安全，生活在马赛的犹太人甚至不敢戴传统小帽上街，即便时任法国总理瓦尔斯呼吁“犹太人请留下”的情况下，也难以阻止他们一批批的逃回以色列。

影片中的约亚夫并非不知道这一情况，他结识了犹太裔的暴力自卫组织，激进的同伴还在地铁上“逆向挑衅”那些普通的法国人，但他仍然固执地渴望留在法国，不惜为此拒绝希伯来语，拒绝父亲。一个有趣的巧合是，饰演约亚夫的年轻演员汤姆·梅西耶，其父辈就是从法国迁往以色列的犹太人，他拥有一个典型的法国姓氏，却从小在以色列长大，丝毫不会法语，主演这部《同义词》算是重续与法国的渊源，而在柏林获奖后，他也真的选择在巴黎定居。

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但拉皮德在向往之后，更多了一份失望与反思。这种犹太人与欧洲主流文化间的疏离和牵扯的关系，催生了一种“距离产生美”的幻象，必将在残酷的现实和幼稚的寄托中激烈碰撞。从导演前两部作品来看，他本人对于以色列社会内在问题是持怀疑甚至批评态度的，当局在军事方面的强硬和在文化领域上的忽视，让这个年轻的电影人感到悲哀、乃至愤慨。尤其是在全民义务兵役制对年轻人的“二次洗礼”上，他同拍出《黎巴嫩》和《狐步舞》的塞缪尔·毛茨的态度是相似的。

在拉皮德执导的《教师》（2014年）里，只有幼儿园女老师把5岁男孩的“诗人天赋”视若珍宝，可在她的工程师丈夫和孩子的商人父亲眼中，这种文学上的早熟是“无用”甚至是“有病”的。

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《教师》

拉皮德承认把这种文学承载的期望又带到了《同义词》里， “同一首音乐的不同乐章，反映了人生的不同阶段” ，甚至可以说，这个固执的男主角就是长大后的男孩（他们都名叫约亚夫Yoav），等他终于来到标榜“自由”的西方国度时，对语言认同感的向往，会为他叩开那里的大门。

从第一个场景到最后一个场景，导演在作品中设计了诸多并不难懂的寓意，即便这些刻意的讽刺在衔接上并不流畅，甚至稍显生硬和急迫，却是在表达他不断思考后的阶段性结论。首先是最“吸引眼球”的开场悬念，空荡荡的大宅里什么都没有，陌生的男子躺在浴缸里……颇有些弗朗索瓦·欧容式的惊悚和情欲感，但之后的情节里，拉皮德压根儿就没去追踪到底是谁，为什么偷走了约亚夫的行李和证件，而是把这一幕当作纯粹的社会性隐喻——初到异国的移民者，就仿佛是一个新生儿，赤条条一无所有。然而，种族、肤色这种与生俱来的生理特征，又无法真正被抛弃，好心帮忙的当地人瞄一眼约亚夫，就知道他是犹太人，这种从小就打下的“烙印” ，藏得再深也要伴其一生。