中国流量地理(三):导演光影留春秋( 三 )

吴京 , 从《战狼》系列到《流浪地球》再到《攀登者》 , 个人特质要大于角色特质 , 角色特质又要大于导演特质 。 在他身上体现的是一种 , 京籍导演由城市化向个人化转移的趋势 。 “京都”不再成为导演履历中最重要的符号 , 取代“北京导演吴京”的名片是“硬汉导演吴京” 。

应当说 , 《战狼2》以56亿登顶内地票房王座的胜利 , 绝不仅仅只靠主旋律 。 吴京将自己的个性与人生追求融入电影 , 站在大国崛起的时代浪潮中 , 选取典型事件作为叙事主线 , 引领了近年来电影市场致敬英雄的时代风尚 。 自传性与主旋律的融合 , 成为他导演风格的最大特色 。

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与硬汉特质相对称 , 薛晓路的电影萌发了更多的女性意识 。 《北京遇上西雅图》系列 , 是“小妞电影”这一亚类型本土化移植的成功案例 。 在利用时尚和喜剧元素时 , 完成了对中国现代女性群体的生存状态的关照 。 尽管这种状态已经失去了“京味” , 内核探讨也浅尝辄止 。

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薛晓路

某些作品中 , “离都”则是一种隐形逃离 。 陈思诚的《唐探》系列既有传统喜剧的诙谐 , 也有疑窦丛生的悬念 , 但它的叙事母体其实是“异域空间做道场” 。 不断切换的海外场景及异国案情 , 为电影的人性探讨和主题雷区提供了“庇护所”;路阳的《绣春刀》系列 , 则抛弃了“现代北京” , 转而去嫁接了京都的一种“历史困境” 。

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“离都”其实是一种无奈之举 , 在“京都”的精髓被第五代第六代导演挖掘殆尽后 , 单一城市和主题已无法为新一代影人提供乳汁 。 《老炮儿》就是管虎的反抗 , 他突然在“逃离”的浪潮中发出一声“呐喊” , 回来看看!电影有时要落后于时代 , 但导演却可能抛弃一座城市 。

上海:少年与中年

长江轴线上的导演 , 既创作出富于人文关怀的《渔光曲》和灵魂写实主义的《神女》 , 也有关注乱世底层生活的《马路天使》与借歌声拷问爱情的《夜半歌声》 。

它其实是流域内各地区文化的集聚 , 是一个时空交织的复合体 。 新一代的长江导演们 , 充分体现了这种复合性:上游川渝的饺子、田羽生、张一白共同聚焦飞驰少年;下游上海的徐峥、韩寒携手呈现哀乐中年 。

川渝籍导演作品里的主角 , 永恒地成长、恋爱、分手 。 《哪吒之魔童降世》的导演饺子 , 如同哪吒一样 , 高喊着“我命由我不由天” , 实现了“逆天改命” 。 电影的监制透露 , 彩条屋之所以“相中”饺子:第一是因为他够穷 , 第二是因为他够疯 。

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饺子

如今的动画电影投资 , 只有在众多导演里挑出最“变态”的那个 , 赌这个“疯子”能够在三五年里完成自己的个人英雄主义冒险 。 哪吒的“疯” , 其内核是导演的“疯” , 他们都是“长不大的少年” 。

饺子是够穷够疯 , 田羽生和张一白则是够痴够癫 。 同为都市矫情恋爱的造梦机 , 田羽生是时代情绪的粗糙宣泄 , 张一白是都市意象的悬浮重构 。 在《前任》系列里 , “海王”男孩们玩世不恭 , “作妖”女孩们矫情悲怆;而张一白《从你的全世界路过》里妖冶迷离的重庆 , 是田式电影角色的最佳“栖息地” 。

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