让音乐随时代律动,《声入人心》将情怀嵌入节目内核

对声乐艺术做更大规模普及的同时 , 《声入人心》第二季把正向能量和主旋律价值与声乐内核相结合 , 通过“情怀”将立意逐步深化 。

作者:叶晨玮夺目的表演舞台上 , 郑棋元阔步向V字形的首席席位走去 。 在通往首席席位的通道中 , 刘岩难掩激动地上前与郑棋元热情相拥……

10月4日 , 《声入人心》第二季最后一期正式播出 , 郑棋元在首席席位落座 , 6位“年度首席”成员全部产生 。 随着节目不断对内容和主题进行调校 , 节目聚焦新中国成立70周年主题 , 将正向能量和主旋律价值与声乐这一内核相结合 , 得到观众的普遍认可与好评 。

让音乐随时代律动,《声入人心》将情怀嵌入节目内核

“我热爱 , 于是我坚持”

“在我们这个世界上 , 爱是种飞翔的方式 , 不唱浪漫的情诗 , 我热爱 , 于是我坚持 。 ”

最后一期节目 , 除开向“年度首席”席位发起冲击的12位成员 , 《声入人心》第二季其他成员也在舞台上演唱了他们在节目中的最后一首曲目《我相信 , 于是我坚持》 。 这首歌是中国原创音乐剧《蝶》中的经典唱段 , 原唱恰是节目中的一位成员——刘岩 。

回顾《声入人心》第二季首期 , 被誉为第一代、第二代“音乐剧王子”的刘岩、郑棋元 , 中国十大男高音之一的张英席等已具有一定知名度的歌唱家 , 作为成员亮相节目 。 当三位出品人问起刘岩参加节目的初衷时 , 刘岩便用他的这首代表作来作为回答——我相信 , 于是我坚持 。 在他看来 , 每个音乐剧演员 , 都需要扎根在舞台上 , 需要不断地实践与创新 , 才能做到更好 , “中国原创音乐剧需要这样一个舞台 , 所以我来了” 。

与之相同的还有张英席 , 被称为中国High C三杰之一的他活跃在多个国家的舞台上 , 但他却依然坚持要“让大家看到歌剧演员能唱更多的东西 , 了解歌剧演员是怎样炼成的” 。 为了推动歌剧、音乐剧触及泛众 , 利用一档电视节目的传播力和影响力展现声乐的魅力 , 他们在歌剧推广传播的路上不拘泥于名 , 这份坚持与热爱才更显弥足珍贵 。

除了“老面孔” , 节目中的“新血液”也同样有着对梦想的执着 。 所有成员中 , 除了张英席、郑棋元外 , 徐均朔、戴宸、何亮辰、郭虹旭四位“年度首席” , 年龄均在二十岁出头 。 从成员选择角度来看 , 《声入人心》第二季在秉持音乐性这一大前提的基础上 , 着力于将歌剧、音乐剧展现给更多受众 , 并将成员对音乐梦想的追求重点刻画出来 , 与其说节目在通过竞演决出“首席” , 倒不如说节目在努力展现以声乐为纽带的精神传承 。

在尽可能完整地呈现出成员的人物形象之后 , 从第三期开始 , 《声入人心》第二季开始如同叙事的歌剧一般“娓娓道来” , 慢慢展现成员的专业性 。 比如在环节设置上 , 创作团队开始压缩“真人秀”的部分;对于歌曲选择 , 也呈现了诸如《卡鲁索》等具有较高难度和专业度的作品 , 不少音乐剧歌曲 , 节目也通过专业人士的助力 , 进行大量译配从而优化升级……对此 , 节目总导演任洋说 , “不管是音乐的魅力 , 还是人物的魅力 , 从第三季节目开始都被重唱这种形式放大了 。 ”

此外 , 节目在平衡垂直细分品类的专业性与普及性方面 , 也做出不少探索 。 经过首季尝试 , 《声入人心》开始让大众了解到声乐艺术的“冰山一角” 。 将这种高雅艺术做更大规模的普及则是第二季努力的方向——王上演唱的《通天大道宽又阔》 , 让大家熟知的歌曲呈现出新味道;周士原的《南屏晚钟》、徐均朔的《让她降落》也都是能唤起记忆、激发共鸣的经典之作;刘岩、郑棋元也不断在舞台上唱响中国原创音乐剧的选段 , 让观众感受到了属于中国的“声乐原创力量” 。 在微博平台上 , #声入人心#话题达到105.7亿阅读量、1062.5万讨论量 , 不少网友在评论节目之余还表示已经购票 , 准备主动走入剧院观看刘岩即将出演的原创音乐剧《西厢》 。

“对于《声入人心》这样一档电视节目而言 , 更多的意义和使命是把高雅音乐 , 通过一种听得懂、看得懂的方式带到大家身边来” 。 如任洋所言 , “阳春白雪”虽然或未走向普适 , 但多了许多人愿意主动接触、了解并传播它 , 已凸显出节目的价值 。

为时代和祖国高歌

高雅艺术 , 并不意味着曲高和寡 , 在描述生活、反映时代时 , 自有其方式和能量 。

除了致力于展现声乐艺术的魅力 , 传播并推广歌剧、音乐剧之外 , 《声入人心》第二季自开播以来 , 也在结合时代命题 , 向观众传递出爱国情怀 , 在新中国70华诞之际 , 以独有的表达形式歌唱出社会的和谐安定与人民对美好生活的向往 。


推荐阅读