中国流量地理（三）：导演光影留春秋( 二 ) 作者|谢明宏

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入行时，李仁港已经没有前辈如张彻、徐克等人的宽松环境。而当他大刀阔斧北上时，独特的美学风格又让他被调侃为“飞碟帽四部曲教父” 。从《天将雄狮》到《盗墓笔记》，甚至是在映的《攀登者》，他始终不改骨血里的港式煽情基因，哪怕客观剧情和演员表演已“无法支撑” 。

刘伟强的“洪荒之力”是从《建军大业》爆发的。他给主旋律加入更多商业元素，也顺服了鲜肉演员的流量逻辑。而在此之前，他是杜可风口中“手提摇镜技术全行业最棒”的人。

1996年，刘伟强执导了《古惑仔之人在江湖》，甚至成为一代内地青少年的集体回忆。《无间道》则是刘伟强自己开公司后投拍的第一部电影。当时，很多人说他是香港电影的“救星” ，但刘伟强只是觉得自己运气好， “我们60后这一代不能把香港电影弄垮” 。

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刘伟强

作为60后香港导演的中坚力量，刘伟强“北上”突围的原因在于“破旧立新” 。始终在保持商业性的同时，运用复杂的叙事、交错的时空、以及考究的镜头赋予电影新的生命力。尽管献礼期监制的《烈火英雄》和执导的《中国机长》都未臻上乘，但它们仍然是“中线附近”的商业片。

香港影人可怕的不是金字塔尖，而是始终稳定的塔基。

在李仁港和刘伟强献礼时， “北上三巨头”扛把子的林超贤执导的新片《紧急救援》，在10月2日发布了“祖国有我”海报。这是继《湄公河行动》、《红海行动》之后林超贤对主旋律题材的“三连杀” 。

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林超贤

对于“北上”港导来说，《湄公河行动》有着强烈的借鉴意义。它让“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影找到了与主旋律的结合点。电影中，公安角色不再扁平刻板，有着普通人常见的感情失败、婚姻破裂问题，被赋予了更多时代感和真实性。

在50后香港导演徐克、王晶宝刀不老时， 60后的李仁港、刘伟强、林超贤、庄文强、周星驰“北上”用香港电影工业模式在内地起到了绝佳的化学反应。

归去来兮，南来北往，内地和香港电影的“前缘” ，或许正是从70年前离开北平南下香港的胡金铨开始的。

北京：京都与离都

上一代的京籍导演，有着强烈的“京都情结” ，环渤海地区的导演也热爱“进京” 。作为一种共同的文化心理，表现于具体作品中，对都城的情感又是因人而异的。比较集中的是表现不同时代边缘人物，生存于北京的情感宣泄。

张元的《北京杂种》、管虎的《头发乱了》都洋溢着对既定秩序的叛逆以及对自身梦想的追寻，并着力表现出这两者交融、冲突所带来的人物生活状态。姜文的《阳光灿烂的日子》则以“无父一代”的少年们在特定历史环境下脱离社会约束、放纵青春的成长故事隐喻了一个城市的过去。

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管虎

新一代的京籍导演（包括环渤海的山东、辽宁、河北），以吴京、薛晓路、陈思诚、彭大魔、宋阳、黄渤为代表，呈现了鲜明的“离都倾向”：北京和北京生活的人不再成为镜头的焦点。

《战狼》在非洲，《北京遇上西雅图》重头戏在西雅图，《唐人街探案》三部曲从泰国搬到纽约再去往日本，《西虹市首富》中的“西虹市”甚至是虚构的，《一出好戏》发生在荒岛。我们当然可以说这是开辟新叙事空间的“巧合” ，但它们确实反映了“远离”北京的一种集体无意识。

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