叶星千|叶星千系列专访一( 二 )


巴黎重生前的涅槃
60、70年代 , 这是一个继往开来的时代 。 改革开放浪潮席卷全国 , 大量的西方文化艺术思潮涌入 , 尤其是对那一代的年轻人思想观念产生了巨大影响 。 他们更加重视个人价值的实现 , 当社会无法满足他们的需要时 , 他们就会大胆地去开拓创新 , 去实现自我人生价值 。 叶星千亦如此 , 他和许许多多早年留学法国的老一辈艺术家们一样 , 带着满腔热忱和梦想 , 加入到出国潮的大军 。 就这样 , 艺术之都巴黎便成了他的第二故乡 。
叶星千|叶星千系列专访一
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叶星千 《无题》 210cmx140cm 布面综合材料 2019年
20世纪法国剧作家萨沙·吉特里曾说:“所谓巴黎人 , 并非出生在巴黎的人 , 而是在巴黎重生的人 。 ”离开亲人、朋友、告别熟悉的生活环境……叶星千来到了这个梦寐以求但又十分陌生的城市 。 虽然说早就做好了在异国他乡独自生存打拼的准备 , 但是现实总归要比想象中残酷一些 , 仿佛一切都要重新开始 , 甚至于人生不得不重新规划 。 叶星千发现 , 自己从小赖以生存的手工技艺在这里也仅仅能够作为谋生手段 , 因为他在这里看到的是另外一个天空 , 在这个艺术蓝海中有太多的艺术名家让他膜拜 , 有太多的经典作品让他仰慕不已 , 这和他以前所接触的东方文化完全不同 。 所以他要浸染在西方的艺术之中 , 感知到艺术的真谛 , 找到真正属于自己的艺术之路 。 马克思曾经说过这样一句话——成功的路上有许多条歧路 , 只有勇敢的人才能到达光辉的顶点 。 所以叶星千不断地告知自己 , 不管环境多么恶劣 , 都要敢于接受挑战 , 敢于深度尝试 。
他先是用了两年时间 , 熟悉巴黎 , 熟悉自己所生存的环境 。 为了生存 , 他来到圣安东尼弗堡区的一间家具作坊制作中式家具 。 面对着微薄的薪水 , 叶星千总会拿出一部分 , 用以每周到巴黎各大博物馆去参观学习 。 也是在那个时候 , 西方绘画艺术中的自由奔放和浓烈的色彩对他的吸引更加强烈 。 这正如很多西方的艺术家如德拉克罗瓦、凡高、马蒂斯等的画作中也会经常充满着对东方世界的神奇想象一样 。 不同国度的文化总是在不经意间相互吸引着它们的追随者 。
于是他开始尝试 , 将东方传统文化的魅力融入西方的浓烈色彩 。 诚然 , 敢于打破东西方传统文化艺术界限、反复尝试类似形式创作的不止叶星千一人 。 远的不说 , 老一辈艺术家比如 , 朱德群、吴冠中和赵无极等艺术家就在打破传统的基础之上创作出了符合自己独有风格的艺术作品 。 这对于叶星千来说既是一种鼓舞又是一种压力 , 他既要学习前辈的风骨 , 但更要走出一条属于自己的艺术之路 , 创作出符合这个时代特点的作品来 。
为此 , 叶星千开始反复探索和实践 。 叶星千认为 , 作为一个艺术家 , 独有风格的形成 , 前提条件是 , 创作技法必须达到纯熟的程度 。 厚积薄发必然会有飞跃 。 这就好比 , 时常有人在临摹一幅名画时 , 感到最难的莫过于那么一笔 , 有人称之为神韵、有人称之为细节 , 有人称之为层次……但就是这样一笔是任何模仿都难以体现出来 , 因为这是作者的心灵与技巧相结合的产物 , 所以只有掌握技巧并不断地积累经验 , 才能创作出真正属于自己的风格 。 在他的作品中你可以看到在中国文学作品、中国画中常出现的竹、荷花、莲等东方元素 , 想象中 , 这原本应该是衬托诗意盎然、低调而又不失高雅的“四面垂杨十里荷 , 问云何处最花多”的静谧之境 , 他渲染的应该是这样一种画面 , 但是叶星千所追求的创作意识形态远不止于此 , 他在创作中又付之于娴熟的油画创作技巧 , 不同的材料交相叠加覆之以韵律和谐的完美线条以及浓烈的色彩 , 这种技法打破了东方传统绘画元素构建的那一份恬静、淡雅 , 反衬出来的是一种瑰丽四射而又神秘的立体情境感 。 这就是他的画作 。


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